Curta-metragem: Uma garota na sua maior batalha.

"Moving Day" é o primeiro curta-metragem dirigido pelo "câmera e eletricista de departamento" Jason Wingrove. 


E o filme é sobre as aventuras de uma garota que descobre os segredos de uma caixa de brinquedos esquecidos em sua casa nova. Depois da descoberta, a garota e levada para uma batalha no "jardim do bem e do mal" - onde ninguém nunca mais vai ser o mesmo depois da grande guerra.
   
Um curta-metragem que toma um rumo bastante inesperado, além de ser encantador e muito divertido.

Curta-metragem: A incrível história de Paul e Emma.

"Vines" é um curta-metragem muito bonito, é na verdade, uma animação experimental, de alguém apaixonado por essa arte e por uma garota. 

Também é um belo presente feito à mão por Paul para o aniversário de Emma (não importa quem eles são). E foi gravado com uma point-and-shoot (câmera portátil) da Nikon. 


É um vídeo muito interessante e inspirador, onde Paul desenvolve num presente bacana para o aniversário de Emma, sua namorada. Ele escreveu um conto chamado "Vines" com base em ilustrações e aqui está o resultado. 

O início é um pouco lento, mas logo somos arrebatamos com uma linda história. 
E uma dica: a música começa lá pelos 30 segundos.

Pra quem gosta de animação e sonha em criar algo do gênero, esse curta é um grande incentivo.

fonte: geektual 

Curta-metragem com um final surpreendente.

Tenho que avisar que esse filme não tem legenda em português, mas a boa noticia é que tem pouquíssimos diálogos. Na verdade, nem importa muito a conversa que acontece durante o curta, o mais importante é a surpresa e a originalidade desse filme.

Confesso que fiquei arrepiado com o final desse curta-metragem, tenho certeza que muitos também ficaram. 

O filme "Cerrado al Publico" conta a história do solitário policial Melvin, que com uma baita dor de barriga (daquelas mortais), decide ir ao banheiro de um estabelecimento comercial, onde é pego desprevenido, no lugar errado e na hora errada. 

Impossível contar mais alguma coisa sobre esse filme, quem der uma chance para esse curta-metragem de apenas 6 (seis) minutos, tenho certeza que vai gostar.

Animação francesa simplesmente perfeita.

Esse curta dirigido pelo ilustrador francês independente e diretor de filmes de animação Carlos De Carvalho é simplesmente fantástico. 

Ele usou a música "Do I Have Power" da banda Timber Timbre como base para criar essa animação com um trabalho realmente notável e visualmente perfeita.   

Do I Have Power - Timber Timbre (2011) from Carlos De Carvalho on Vimeo.

Curta-metragem: O mundo pós 11 de setembro.

O curta-metragem "Paranóia" conta a história de um homem solitário que viaja num trem de Mumbai/Índia, tarde da noite, quando ingressa no mesmo trem que ele, um homem silencioso e apenas com uma maleta.

O que impressiona nesse curta é a exibição caprichosa do domínio de detalhes para transmitir um medo sufocante e com muito desespero; sem perder a tensão que vai se desenvolvendo do jovem com o passageiro suspeito.

Essa animação foi produzida por 4 (quatro) alunos, como parte do projeto final de graduação da Thakur - Toonskool Advanced Animation Academy.  

Pra terminar, é com muito prazer que posto o primeiro curta indiano aqui no blog.

Paranoia from Sandeepan Chanda on Vimeo.

Curtas metragens: Demônios e cristianismo.

Enfim, termina hoje a série (e sem dúvida, os dois vídeos mais polêmicos até aqui) dos curtas do pessoal da Design-Generation. 

Filmes que lembram demais os trabalhos dos diretores David Lynch, René Clair, Álex de la Iglesia, Dziga Vertov, Luis Buñuel e David Cronenberg. As pinturas do Salvador Dali ou ainda as peças do diretor de teatro francês Antonin Artaud.          

Cada curta-metragem tem em media 1 minuto, mas a liberdade poética na direção coletiva não tem limites (ainda bem), e vai de sonhos, momentos surrealistas, abstratos, fetiche sexual, violência, atuações perturbadoras e meticulosas. 

Esse projeto "Design-Generation" é de um grupo de cineastas polacos que tem feito esses filmes incríveis em séries e tudo com muita arte e polêmica. 


Clique aqui e veja os vídeos da DESIGN-GENERATION da semana passada. 

Design-Generation XVIII from Design-Generation on Vimeo.


Design-Generation XX from Design-Generation on Vimeo.

Campanhas educativas da República Tcheca com imagens chocantes e assustadoras (Parte 01)

Fiquei impressionado quando vi essa campanha publicitária do governo da República Tcheca, com a benção do Mistério dos Transportes do país. Propaganda televisivas chocantes, drásticas e assustadoras. Nelas são mostradas as irresponsabilidades dos motoristas imprudentes e criminosos; consumo de bebida alcoólica, drogas, celular, velocidade, falta de atenção... 

Se o comercial da HOPE com a Gisele Bündchen fez um certo barulho e levou a Secretaria de  Politicas para as Mulheres a pedir suspensão da propaganda (clica aqui e veja os motivos dessa suspensão), esses comerciais de prevenção da Republica Tcheca levaria todos os funcionários da agência de publicidade responsável por essas peças publicitarias para o presidio de segurança máxima Bangu I.

As agências de publicidades no Brasil não conseguem fazer um comercial inteligente, eficiente, criativo e chocante para denunciar ou "sensibilizar" sobre a violência no trânsito, conscientizar sobre o uso da camisinha, a violência com arma de fogo, entre outros temas importantes.

Nossa sociedade é conservadora, hipócrita e pouco politizada, não caberia a veiculação de um comercial desse entre o Jornal Nacional e a novela da Globo, mas se passasse (mas sei que não vai acontecer nunca), no dia seguinte, o assunto seria sobre essas campanhas.

Acredito que se um comercial com intuito educativo e de prevenção se não choca, não cria a consciência, também termina não fazendo parte das conversas nas mesas dos bares, restaurantes, reuniões de empresas, churrascos, nas rodas de fofocas das empregadas domésticas, nos elevadores, nas faculdades, enfim, em todos os lugares onde dois ou mais estiverem reunidos.

Se você estiver grávida, se for sensível a violência e tem calafrios com pessoas mortas, por favor, nem pense em clicar nesse videos. 


Repito: não veja esses vídeos em hipótese nenhuma caso tenha algum risco de fazer um grande papelão (tipo desmaiando) onde estiver.  

Saudade do Garoto Enxaqueca.

Garoto Enxaqueca (no original em inglês: Migraine Boy) era uma tirinha criada pelo cartunista Greg Fiering em 1992, que foi veiculada em várias publicações impressas e, posteriormente, transformada em vinheta pela MTV por aproximadamente um ano.

Geralmente em preto e branco e composta de seis quadrinhos, as histórias se passavam num jardim típico de um subúrbio americano e trazia um menino mau-humorado que sofria de enxaqueca crônica.

As histórias possuem um senso de humor muitas vezes absurdo, com um comportamento exagerado do "Garoto Enxaqueca", reagindo violentamente à irritação causada pelos seus vizinhos.

Apesar de ser um garoto muito chato, confesso que tenho muita saudade dele.

10 coisas que você não deve fazer no hospital

Não esqueçam de clicar no cc. Isto irá ativar a legenda. 

Ah, os zombies querem brincar com o gatinho bonito!

Ilustração de Isaac Bidwell.

As fotos estão disponíveis aqui.

Brad Pitt na primeira guerra mundial contra os zumbis.

Mais uma produção num mundo pós-apocalíptico, o filme "World War Z"  começou a ser filmado em Glasgow, Escócia. 

Partes da cidade será transformada em ruínas devastadas pela guerra, cenas em George Square e outros locais no centro, com a presença de Brad Pitt e uma tripulação de 1.200 pessoas. 

World War Z é baseado no romance de Max Brooks (foto) de 2006, que ocorre durante o rescaldo de uma guerra entre humanos e zumbis. 


 
Pitt é Gerry Lane, um funcionário das Nações Unidas, que é encarregado da tarefa de documentar o surto de mortos-vivos. Matthew Fox, David Morse e James Badge Dale também estão no longa metragem.


Algumas das filmagens para o filme da Paramount Pictures já aconteceu em Valletta, em Malta (foto) e em Falmouth, na Cornualha, Inglaterra.  


Estou muito animado ver esse filme, mais um do gênero horror-zumbi, mais vou ter que esperar chegar aos cinemas em 21 de dezembro de 2012.

fonte: complex

Curta-metragem: Zombie em um terno de pinguim.

Fiquei feliz e emocionado quando vi pela primeira vez esse brilhante curta-metragem americano " Zombie in a Penguin Suit".

Dirigido pelo grande Chris Russel, essa pequena obra prima é assombrosamente belo e com toda certeza, é uma pequena jóia para os fãs do gênero terror/zombie, com uma profundidade poucas vezes explorada num mundo pós-apocalíptico.    

O diretor segue a vida de um zumbie  desde o seu "nascimento" e sua triste e dolorosa jornada pelo novo mundo. 

O que diferencia também esse filme de zumbie dos demais é que esse injeta um pouco de humanidade para os mortos-vivos. A fotografia é linda, a pontuação assustadoramente trágica é arrepiante, e isso tudo vai fazer você sentir um pouco de compaixão pelo zumbie vestido com roupa de pinguim.

Do inicio até o começo dos créditos finais,  a trilha foi escrita pelo Marc Mellits e executada pela Real Quiet. 

Já a música Spiegel im Spiegel de 1978, que começa logo nos créditos finais do filme, foi composta pelo estoniano Arvo Pärt. Ele é conhecido  por ter um estilo minimalista que emprega a técnica de "tintinnabuli" (do latim, pequenos sinos) e repetições hipnóticas. 

Curta-metragem: Cantar antes de morrer.

Nesse curta-metragem "Tune for Two", a execução de um homem toma um rumo totalmente inesperado. 

Filmes com assassinato a sangue frio não é algo que normalmente associamos com a comédia, mas nesse filme do diretor sueco Gunnar Järvstad, uma execução no estilo dos filmes dos "Irmãos Coen", mostra que um crime pode ser usado de muitas formas para fazer humor negro. 

O filme "Fargo" dos irmãos Coen é aclamado e admirado pela crítica por sua capacidade de ser triste, mas bem-humorado em medidas iguais. E essas são as qualidades do diretor Gunnar Järvstad, que mesmo com um trabalho de pequena duração, fez um filme vigoroso e poético, hipnotizando as pessoas que assistirem a esse curta-metragem fantástico. 

Tune for Two (2011) from alfa primo on Vimeo.

Erotic Art: De todos os modos e de todas as formas.

A diferença entre [erotismo e pornografia], além do julgamento moral e estético, em grande parte repousa sobre a intenção da pessoa que faz.

Supõe-se que o pornógrafo produz pornografia com a única intenção de provocar as pessoas a se sentir sexualmente excitado, geralmente para obter ganhos financeiros.

O erótico, no entanto, também pode ter fins estéticos ou expressivo, há menos sentido do produtor manipular os sentimentos do consumidor, e menos implicação de motivos puramente financeiros.

Há também uma diferença no que se refere a palavra "pornografia" que é quase sempre aplicado a textos escritos, filmes e, principalmente, fotografias. Pode-se dizer "uma estátua erótica" ou "uma pintura erótica", mas provavelmente nunca "uma estátua pornográfica".

Erotic Sculpture at Khajuraho in Índia



O David - de Michelangelo

Albrecht Dürer - Adão e Eva