Curta-metragem: Beleza poética sobre o inicio da vida.

Esse curta-metragem (documentário) armênio "Kyanq" (Vida) é um ensaio poético sobre o início da vida, desde as dores do parto até o nascimento. Consistindo principalmente em close(s) no rosto de uma jovem mulher no auge do trabalho de parto, e de seu corpo arfando  num quarto de hospital visto como uma paisagem em mutação. 


O cineasta armênio  Artavazd Pelechian trabalha com suas "fotografias" como se fossem uma partitura musical, imagens e sons se repetem, sempre em novos contextos, até a totalidade do sentido da sua obra.  

A deliciosa voz da maravilhosa Jessica Louise Dye.

Canção: "1963" com sua banda/projeto Lightfoot  

Direção e edição do clip: Noah Justin Trevino 

Força tarefa em Israel para combater a AIDS.

Essa campanha publicitária sobre o vírus da AIDS se é pra assustar, pode ter certeza que funcionou muito bem. E é impressionante como lembra os bons filmes de terror dos anos 80.

Mas já li também que o monstro que aparece nesse comercial lembra demais o personagem horroroso Mystery Man, que  aparece magistralmente no filme do David Lynch, "Estrada Perdida (Lost Highway)", interpretado pelo ator Robert Blake.

Fotografia: Erotismo aos pedaços.

Sete motivos para acreditar que o "The Bourne Legacy" vai ser sensacional.

1 - O ator será o Jeremy Renner (Missão Impossível 4 - Protocolo Fantasma) e que vem surpreendendo em cada filme que faz como em Atração Perigosa e Guerra ao Terror. Esse ano ele também estará no aguardado "Os vingadores" como o super herói  Hawkeye, ou seja,  ele é uma das grandes apostas de Hollywood.    

2- O excelente Tony Gilroy escreve e dirige a continuação da franquia Bourne. Ele escreveu também os roteiros de todos os filmes da série até o momento. 
Fez também os roteiros dos filmes Conduta de Risco (Michael Clayton), Intrigas do Estado (State of Play), Advogado do Diabo (The Devil's Advocate), entre outros. O cara representa os poucos bons diretores da industria do cinema americano.

3 - A sumida e maravilhosa atriz Rachel Weisz está confirmadíssima. 

4 - O ator Edward Norton está prestes a fazer um retorno em grande estilo como o vilão da série.

5 - Albert Finney, David Strathairn e Joan Allen continuam nessa quarta sequencia, assim teremos mais consistência na história.

6 - O ator Matt Damon quer voltar, por isso também, o filme tem que ser sensacional e não deixar a peteca cair.  

7 - Nenhum filme da série "Bourne" é fraco, todos de alguma forma se superam, por isso, acredito que essa continuação também vai fazer história. 


The Bourne Legacy usa apenas o título do último livro da série escrita por Robert Ludlum; a trama é toda original (escrito pelo diretor Tony Gilroy e seu irmão Dan), e acompanha um novo assassino recrutado pelo governo.


Com estreia prometida para o dia 03/08/2012 nos Estados Unidos e Canadá, veja o primeiro trailer do "The Bourne Legacy".

Vídeo: Convite à Descoberta dos Valores e Princípios da Justiça Restaurativa.

Esse pequeno vídeo "Em Busca da cura (A Healing River) - Convite à Descoberta dos Valores e Princípios da Justiça Restaurativa",  é uma coleção de vozes apaixonadas e sinceras histórias que levam você a uma viagem através da mudança de paradigma que alguns chamam de restauradores da justiça. 

O filme lança um olhar instigantes as questões de recuperação do trauma, e os fundamentos psicológicos do processo restaurativo.  "A Healing River"  é o primeiro de uma série de projetos de vídeo destinada a promover os valores e os processos da justiça restaurativa. 

Curta-metragem belo, sensível e poético.

Esse curta-metragem sueco "Lucky Blue" é tão doce, terno, bem filmado e deliciosamente descontraído, que quase decepciona por ter apenas 30 minutos de duração. 

Olle é um garoto introvertido, bem-educado, com um ar de inocência e sinceridade. Num dia qualquer ele sai para acampar com seu pai num lugar tradicional (como uma espécie de tradição) e que sempre termina em uma festa de karaokê.

Então, num verão, um amigo da família leva o seu sobrinho, Kevin, que junto traz o seu periquito de estimação. Olle acidentalmente libera o pássaro e o que se segue é uma descoberta de amizade e amor entre os rapazes.

O diretor e escritor Håkon Liu busca refletir os sentimentos dos dois jovens, e levando ambos a conhecerem sua verdadeira sexualidade. 

Documentário sobre o muro de Israel dirigido por uma brasileira.

BUDRUS, o filme, é um documentário sobre um vilarejo, de mesmo nome, na fronteira entre a Cisjordânia e Israel, que ocupou as manchetes em 2003, quando foi palco de um inusitado protesto não-violento. 

Ex-ativista do Fatah - Ayed Morrar, organiza uma grande manifestação junto a comunidade,  que une palestinos de todas as facções políticos e israelenses para salvar a vila da destruição pela barreira Israelense. A vitória parece improvável até que sua filha de 15 anos de idade, Iltezam, lança um contingente de mulheres que se move rapidamente às linhas de frente. fonte: youtube

Este instigante documentário da diretora e brasileira Julia Bacha (foto), encontrou um momento assustador nesta parte do oriente médio, quando o governo de Israel começou a construir o seu muro anti-terrorista para proteger contra incursões de homem-bomba suicida. 


Os moradores dependiam totalmente das árvores de oliveira históricas e economicamente importantes, onde dezenas foram brutalmente arrancadas pelas escavadeiras do Exército para abrir caminho para a grande parede, cujo percurso serpenteava de tal forma, que iria fazer transformar a vida da comunidade numa miséria absoluta.


Ayed Morrar organiza então uma resistência não-violenta declaradamente com a ajuda de simpatizantes liberais israelenses e internacionais observador-ativistas. 
A "não-violência", é claro, sofre uma pressão, quando Força de Defesa de Israel (FDI) entra em contato com os manifestantes. 


"Brudus" foi premiado no Festival Internacional de Cinema de Berlim. Ganhou menção honrosa no Festival de Tribeca, Melhor documentário do festival Documenta Madrid, entre outros. Esse documentário é obrigatório para entender ainda mais o que acontece na fronteira com Israel e a Cisjordania. 


Veja o trailer.

Sustentabilidade e Pluralismo.

Ainda sobre os posts anteriores em que citei a arte urbana, mantenho o objetivo de começarmos a olhar com mais carinho e cuidado para nossas cidades e comunidades. 


Postei este vídeo muito interessante com o Sérgio Abranches que é PhD, sociólogo, cientista político, analista político e comentarista da rádio CBN. Ele escreve sobre "ecopolítica", e nesse vídeo ela fala sobre o projeto em andamento na cidade de Nova York que pretende tornar as ruas mais sustentáveis: o foco sai dos automóveis e passa aos pedestres e ciclistas, através da construção de jardins e ciclovias.      

Street Art Inspiration ou Além das Galerias e Museus.

Ontem postei algumas coisas sobre Arte Urbana.

Hoje, mais imagens e alguns vídeos.

Alexandre Farto aka Vhils (Português)

Os Gêmeos e Blu (Brasileiro)

A cidade do jeito que eu quero.

O que é intervenção urbana?

Intervenção Urbana é o termo utilizado para designar os movimentos artísticos relacionados às intervenções visuais realizadas em espaços públicos. No início, um movimento underground que foi ganhando forma com o decorrer dos tempos e se estruturando. Mais do que marcos espaciais, a intervenção urbana estabelece marcas de corte. Particulariza lugares e, por decupagem, recria paisagens. Existem intervenções urbanas de vários portes, indo desde pequenas inserções através de adesivos (stickers) até grandes instalações artísticas.

Arte Urbana e um pouco de Kurt Wenner


Quero viajar um pouco e escrever com muitas imagens sobre a arte urbana (leia-se também interversão urbana) e espaço público.

Pode-se dizer que estamos vivenciando uma transformação nos meios da arte urbana. Nas principais capitais do mundo isso já vem acontecendo a décadas e no Brasil ainda está começando.  

Aquelas vacas espirituosas (da exposição CowParede do artista Lucas Dalla Costa) que mudaram a cara de várias cidades brasileiras quando foram instaladas na ruas e avenidas é um exemplo claro de arte urbana.

Posso estar enganado, mas foi uma das maiores exposições urbanas (ao ar livre) de todos os tempos no Brasil.

A arte urbana tem um papel social e transformador muito forte, pois tira as pessoas de suas casas e põem no lugar que elas têm mais medo de frequentar atualmente: as ruas das  grandes cidades.    

Sem contar que aproxima o artista da população que não costuma frequentar galerias e museus. O artista tem que estar próximo do povo, dialogar e na medida do possível tentar fazer com que as pessoas interajam com seu trabalho (mas sei que nem sempre é viável).

Curta-metragem: Um coração perdido.

Para promover um de seus novos produtos, a TV cinema 21:9 (ES-PE-TA-CU-LAR essa TV), a Philips se associou à Ridley Scott Associates (RSA) e desafiou cineastas do mundo inteiro a criar um curta metragem de no máximo 3 minutos, concentrando-se num gênero a escolha do diretor. Mas o verdadeiro desafio, no entanto, era que todos os curtas usassem o mesmo diálogo: 

What is that?/ O que é isso?

It’s a unicorn / É um unicórnio

Never seen one up close before / Nunca vi um tão de perto

Beautiful /Lindo

Get away, get away / Saia daqui, saia daqui

I’m sorry/ Desculpa

Como não tem legendas em português (mas isso não será problema) nos 03 (três) minutos de duração do curta-metragem, termina não comprometendo em nada a compreensão dos diálogos, já que são exatamente estes que citei acima.  

O projeto chamado Parallel Lines (Linhas Paralelas), foi criado de forma que a Philips escolhesse as obras mais inovadoras a partir do olhar de vários diretores. 

Cada curta é muito especial, os diretores souberam explorar o desafio do tempo e do diálogo, capricharam na edição, cinema que expandem os limites da imagem e da linguagem, fotografia impecável, roteiro com discurso artístico e individual.

O curta de hoje é o abstrato e poético "A coeur perdu" do diretor Thomas Lesourd.

Esse curta faz parte da retrospectiva 2011.

Curta-metragem em stop motion estranho e belíssimo.

"Seed" é um curta-metragem em stop motion dirigida por Ben Richardson e Bird Danielé, que conta a  história de um ovo (que depois vira um pássaro bizarro) e uma maçã (que depois vira um verme com garras), cada um construindo torres de transmissão para atrair a atenção de um rádio transistor solitário. 

Uma história sinistra sobre a evolução, a concorrência e a ganância. Mais o filme também lembra as lutas das rádios piratas ou comunitárias das periferias pela mesma frequência.

Esse curta-metragem complexo e com uma fotografia belíssima foi exibido no festival Anima Mundi de 2010. 

SEED from Seed Movie on Vimeo.

Ilustrações deslumbrantes de Nathan Manire.

Nathan Manire é um designer gráfico e ilustrador formado em Michigan, mais atualmente vive e trabalha em Nova York. 

Ele usa aquarela e caneta de tinta para criar retratos originais com diferentes técnicas inspirado em pointillism.

Thom Yorke

Snoop Doggy Dogg

David Bowie

Barack Obama

Freddie Mercury