O filme que ganhou a Palma de Ouro de 1970.

O crítico de cinema do "The New York Times", A.O.Scott, analisa o filme M.A.S.H, de 1970, vencedor da Palma de Ouro e que rendeu também seis indicações ao Oscar em 1971.

Ostensivamente definido durante a Guerra da Coréia, M.A.S.H (Mobile Army Surgical Hospital) é uma comédia de humor negro sobre a vida em uma unidade móvel do Hospital Cirúrgico do Exército, localizado a apenas alguns quilômetros da linha de frente. 

A principal missão da unidade M.A.S.H é fornecer tratamento médico imediato aos norte-americanos feridos em combate. Mas quando estão de folga, o pessoal da unidade tenta a manter a sanidade, prosseguindo um estilo de vida maluco que leva a algumas aventura hilariantes. 

Dirigido pelo grande diretor Robert Altman, M.A.S.H, apresenta um elenco muito bem dirigido que conta com Donald Sutherland e Elliott Gould. 

O filme foi lançado em 1970 durante a Guerra do Vietnã e o público amou o seu humor anti-establishment.   

Em 1972 foi criado a série com o mesmo nome do filme do Altman, que contou com atores como Alan Alda, Loretta Swit, Jamie Farr, entre outros.  

fonte: UOL

Para Leon Cakoff, obrigado por tudo!

O crítico de cinema Leon Cakoff, criador da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, morreu nesta sexta-feira (14/10/2011), na capital paulista, aos 63 anos. Desde o fim do ano passado, lutava contra o câncer, quando descobriu que tinha dois tumores no cérebro, no lobo direito, resquícios de um câncer de pele que teve em 2002. 

Durante os anos de regime ditatorial, Cakoff foi um dos principais nomes da resistência cultural durante a ditadura no Brasil, usou a Mostra de Cinema, criada em 1977,  como instrumento contra a repressão. Atuou como jornalista e crítico de cinema, além de dirigir o Departamento de Cinema do Masp de 1977 a 1984.

Cakoff também escreveu livros e atuou como produtor de cinema. Um filme inédito, O Mundo Invisível,  que reúne curtas de Manoel de Oliveira, Wim Wenders e Atom Egoyan, será exibido na 35ª Mostra de Internacional de Cinema de São Paulo, que começa em 21 de outubro.

Leon Cakoff combateu a ditadura militar

Curta-animação: Onde os sonhos podem ser pintados.

Esse curta-metragem "A Short Love Story In Stop Motion (2008)" é um filme que a intenção do diretor foi fazer uma pequena obra com um final feliz e de bons valores. 

O argentino Carlos Lascano é um artista multifacetado, escritor, animador, ilustrador, pintor, diretor e fotógrafo, ou seja, um sonhador.

Nesta curtíssima história de amor, um casal de passarinhos feitos de lápis saem voando do desenho de uma garotinha, levando-nos pela vida que ela sonha. 

Uma coisa que valorizo demais nesse curta-metragem (além da própria história) é a utilização da trilha sonora, e nesse caso, o diretor usou a música da banda islandesa Sigur Rós - Hoppípolla.

Eu desafio você assistir a este vídeo e no final não estar sorrindo. Carlos Lascano tece uma história de amor de mais de 2 gerações em 3 minutos usando animação em stop-motion, 2 D e técnicas de cinema que não vemos frequentemente.

A SHORT LOVE STORY IN STOP MOTION from Carlos Lascano on Vimeo.

Curta-metragem: Retrato em movimento sobre o amor.

Esse curta-metragem "Faubourg Saint-Denis" faz parte do longa Paris, Te amo de 2006 (Paris, je t'aime) que contou com direção coletiva de vários diretores importantes do cenário internacional.

A história do diretor alemão Tom Tykwer (Corra, Lola, Corra) é mostrada no bairro que leva o nome do filme, Saint-Denis, que é um distrito suburbano de Paris. 
Francine (Natalie Portman) que é uma aspirante a atriz, telefona para seu namorado Thomas (o ator Melchior Beslon ) que tem deficiência visual e lhe diz que o relacionamento acabou. Depois disso, o diretor mergulha em uma série de flashbacks, como imagens nostálgicas a partir do primeiro encontro, com memórias através do olho da mente de Thomas. 
Ele (Thomas) relembra sua relação maravilhosamente alegre, cheio de paixão e turbulência. 
Nesse curta-metragem poético e humano, que aconteceu pelo um bairro de Paris, o amor é velado, revelado, imitado, sugado, reinventado e despertado. 

Portman e Tykwer

Todas as entradas do Cosmo Kramer no apartamento do Jerry Seinfeld.

Esse vídeo mostra todas as entradas do Cosmo Kramer no apartamento do Jerry Seinfeld, em ordem cronológica. Divirta-se! 

A centopéia humana 2: O filme que foi proibido na Grã-Bretanha.

The Human Centipede II: Full Sequence (A centopéia humana 2: sequência completa) dirigido pelo cineasta holandês Tom Six,  conta a história de Martin (Laurence R.Harvey), um homem solitário que tem distúrbios mentais e que vive com a sua mamãe num condomínio desolador. 





Ele trabalha no turno da noite como segurança em um complexo de estacionamento sombrio que fica no subterrâneo. Para escapar de sua feliz existência, Martin se inspira e tem várias idéias quando assisti diversas vezes o filme de terror cult de 2009 "The Human Centipede (primeira seqüência)". 




Nesse  filme, o meticuloso e talentoso cirurgião Dr.Heiter (Dieter Laser), cujo conhecimento do sistema gastro intestinal impressiona, faz com que ele (Martin) se inspira e cria uma centopéia humana de 12 pessoas. 
Se não entendeu, veja o cartaz ou trailer, tire duas dúvidas sobre o que é essa tal centopéia humana, sinceramente, não consigo explicar de tão assustador que é.

Curta-metragem fantástico que disputou o Oscar.

Este curta-metragem "Copy Shop" é um excelente filme experimental, indicado ao Oscar em 2002, que desenvolve uma idéia muito interessante, inteligente e original.

Um homem, Alfred Kager, acorda e vai para o seu emprego na loja de cópias, durante um teste  na máquina de fotocopia ele acidentalmente "xeroca" a própria mão, enquanto ele está olhando para a cópia, a máquina começa reproduzir cenas desde que ele acordou naquela manhã. Assustado com isso, ele fecha a sua loja de cópias e vai para a casa mais cedo. Logo, desencadeia uma reação em cadeia de consequências involutórias. 

O preto e branco estético lembrando filmes do cinema mudo, com a trilha de um quarteto de cordas comovente, com o arranjo do compositor Alexander Zlamal, com atuação estupenda do ator austríaco  Johannes Silberschneider que exerce as suas diversas funções com majestade, faz desse curta-metragem uma aula de cinema. Virgil Widrich assinou a direção, roteiro e a produção. 

Mayer Hawthorne e o "neo-soul"

Se você acha que é só no Brasil que branquelos descolados da classe média alta estão se apropriando do samba e fazendo suas versões anódinas dos ritmos tradicionais, superesa! Mayer Hawthorne está aí pra mostrar que o fenômeno não é exclusividade nossa. Só que em vez de samba, a vítima é o soul. Mayer Hawthorne é aquele tipo modernoso que usa roupas que parecem de brechó mas devem custar uma fortuna , óculos “vintage” que acaba de ser lançado e sempre aparece dando dicas de turismo “descoladas” em revistas tipo wallpaper.

Sem som? Imagine Curtis Mayfield e coloque camadas e mais camadas de um verniz de ascetismo em tons pastéis. Desculpe o trocadilho mas é um “soul” sem alma nenhuma. É uma música inofensiva, inodora, incolor e insípida. A gente fica até constrangido em criticar porque o cara parece ser gente boa, esta na dele, cultiva os grandes mestres, etc. Mas o resultado realmente é triste.

O disco é bem produzido, tem tudo lá: os timbres, as levadas, as batidas, os arranjos, os backing volcals... mas falta algo, e esse algo faz muita falta. Melhor procurar pelos originais: Curtis Mayfield, All Green, Ottis Redding, Steve Wonder, Barry White, uma pesquisa rápida e você baixa isso tudo em questão de minutos. Os dois álbuns lançados pelo rapaz são agradáveis, entende? Não fazem mal a ninguém, mas se não existissem também não fariam a menor falta, essa é a questão. Talvez fariam falta na sala de espera do dentista, ou como música de elevador, ou finalmente como som de fundo em uma matéria do GNT sobre algum restaurante descolado em Nova York.

O "neo" soul e o "real" soul, veja qual prefere e seja feliz.

Mayer Hawthorne - Just Ain't Gonna Work Out (Official Video)

 

 Curtis Mayfield - Move On Up

 

 

Ailton de Oliveira (twitter: @kinemascopie)

Curta metragem de animação que disputou o Oscar em 2005.

Quando pensei que estava assistindo apenas uma animação, sem querer, encontrei este filme belíssimo. Tanto a história e o estilo de animação impressionam pela originalidade, leveza e poesia.

Com seu pai na guerra, o pequeno Manuk vagueia sozinho pelas ruas da sua aldeia quase deserta em plena Guerra da Coréia exatamente em 1951. 
Sonhando com dias melhores, divertindo-se entre ruínas com objetos encontrados, forjando novos brinquedos e agindo como se estivesse em batalha, cada movimento do garoto é extremamente evocativo.   
Embora não haja evidência das consequências da guerra em cada quadro, o filme concentra-se no sentimento de Manuk ao invés de mostrar os horrores da guerra de forma explícita e sensacionalista.
Ele volta para casa e encontra um pacote na sua porta e, pensando que é um presente de aniversário, ele abre, e esse conteúdo vai mudar a sua vida para sempre.

"Birthday Boy" é um curta australiano, foi dirigido pelo coreano Sejong Park, ganhou o prêmio BAFTA Awards (Oscar do cinema inglês) de melhor curta de animação, foi nomeado para o Oscar de 2005, exibido em 52 festivais em todo o mundo e conquistou 30 prêmios.

Hasta siempre comandante Che Guevara.

Ontem, completou 44 anos da execução do companheiro Ernesto Che Guevara, em La Higuera, na selva boliviana.

O blog faz uma pequena homenagem ao mito, médico, socialista, sonhador, fotógrafo, herói e guerrilheiro Che Guevara.

"Os poderosos podem matar uma, duas ou até três rosas, mas jamais poderão deter a primavera" Che Guevara.


Hasta Siempre Comandante - Buena Vista Social Club. Clip com fotos do Guevara.

Curtas metragens provocantes.

Vou postar hoje e nas próximas semanas os curtas da Design-Generation. 
Filmes que lembram demais os trabalhos dos diretores David Lynch, René Clair, Álex de la Iglesia, Dziga Vertov, Luis Buñuel e David Cronenberg. As pinturas do Salvador Dali ou as peças do diretor de teatro francês Antonin Artaud.          

Cada curta-metragem tem em media 1 minuto, mas a liberdade poética na direção coletiva não tem limites (ainda bem), e os temas são diversos: sonhos, momentos surrealistas, abstratos, fetiche sexual, violência, atuações perturbadoras e meticulosas. 

Esse projeto "Design-Generation" é de um grupo de cineastas polacos que tem feito esses filmes incríveis em séries  e tudo com muita arte e polêmica. 


(esse texto igual da semana passada, mas os vídeos são outros)


Clique aqui e veja os vídeos da semana passada.

Design-Generation XXIII from Design-Generation on Vimeo.


Design-Generation XXII from Design-Generation on Vimeo.


Design-Generation XXI from Design-Generation on Vimeo.

Ultraseven 04: Especial Música para Crianças

Pros pais que têm preguiça de mostrar coisas legais para os filhos, segue uma pequena seleção de música que é feita para crianças mas que não quer dizer que não tenha qualidade, muito pelo contrário. Muitos artistas da nova geração da MPB dos anos 90 em diante têm investido em projetos para crianças.Segue uma peqena amostra de como você pode ouvir boa música junto com seus filhos.

Rockabye Baby são uma série de cds com versões infantis de bandas como Radiohead, Bjork, Nirvana, Metallica, Beatles. etc. Ótimos para embalar você e seu bebê numa rede em uma tarde preguiçosa. Aproveite enquanto é tempo, bebês crescem e tempos de descanso vão ser uma raridade.

Para crianças de todas as idades Beatles sempre é recomendado, no caso a a primeira fase costma agradar mais ao infantes, com pegada mais pop, com músicas básicas, refrões e menos experimentalismo. No caso aqui a escolhida foi Ob-La-Di, Ob-La-Da, do Album Branco, só pra mostrar que pérolas são encontradas em todas as fases do qarteto de Liverpool.

João e Maria do Chico Buarque remete ao tempo em que nós crianças inventávamos histórias e faz de conta. A música foi feira por Sivuca e Chico fez a letra, belíssima. Uma boa forma de mostrar o universo de Chico Buarque para as crianças.

Pato Fu fez o Música de Brinquedo só com instrumentos para crianças, e o álbum teve participação de Nina Takai, filha de John e Fernanda Takai. O disco é feito só de versões de músicas que foram sucesso na infância dos integrantes da banda.

O Pequeno Cidadão é formado por Arnaldo Antunes, Edgard Scandurra, Taciana Barros e Antonio Pinto além dos filhos de cada um. Um dos projetos mais legais visando o público infantil, a criação do grupo partiu de uma conseguência natural dos integrantes serem amigos e de nos encontros de familia fazerem música com os filhos.

O disco Partimpim da Adriana Calcanhotto com certeza deu um novo gás à carreira da cantora gaúcha e foi um dos mais celebrados entre os projetos de "música para crianças".

Pra terminar, clássico absoluto, feita para trilha de um especial de TV, Plunct Plact Zoom, a música Carimbador Maluco com Raul Seixas foi um estrondoso sucesso sendo responsável por dar um novo gás à carrreira do roqueiro baiano. Se existe um patrimônio que deseja deixar para os seus filhos, você pode começar por boa música, bons filmes, cultura que ele levará pra sempre com ele.

Bom Dia das Crianças para todos!

Ultraseven 04 - Especial Dia das Crianças (clique aqui)

Boys Don't Cry - Rockabye Baby!
Ob-La-Di, Ob-La-Da - The Beatles
João e Maria - Chico Buarque
Oito Anos - Adriana Calcanhotto
Todos Estão Surdos - Pato Fu
Bonequinha do Papai - Pequeno Cidadão
Carimbador Maluco - Raul Seixas

sexo e poder.

10 coisas que você não deve fazer quando estiver paquerando