Erotic Art: De todos os modos e de todas as formas.

A diferença entre [erotismo e pornografia], além do julgamento moral e estético, em grande parte repousa sobre a intenção da pessoa que faz.

Supõe-se que o pornógrafo produz pornografia com a única intenção de provocar as pessoas a se sentir sexualmente excitado, geralmente para obter ganhos financeiros.

O erótico, no entanto, também pode ter fins estéticos ou expressivo, há menos sentido do produtor manipular os sentimentos do consumidor, e menos implicação de motivos puramente financeiros.

Há também uma diferença no que se refere a palavra "pornografia" que é quase sempre aplicado a textos escritos, filmes e, principalmente, fotografias. Pode-se dizer "uma estátua erótica" ou "uma pintura erótica", mas provavelmente nunca "uma estátua pornográfica".

Erotic Sculpture at Khajuraho in Índia



O David - de Michelangelo

Albrecht Dürer - Adão e Eva

I LOOK & MOVE – E o mundo gira e gira tudo à nossa volta.

"I Look & Move" é um filme em stop motion simples, eficaz e inteligente. 

O vídeo é de 1 minuto e 30 segundos de duração, e o diretor russo Constantine Konovalov, usou 1.072 imagens para fazer o stop-motion. 

O curta-metragem é sobre todas as pessoas que foram capazes de transformar este mundo, para mudar algo, construir algo, criar algo e fazer algo que deixa uma marca em nosso planeta tão sofrido e mal tratado. 

Kubrick vs Scorsese.

Martin Marcantonio Luciano Scorsese, nasceu dia 17 de novembro de 1942, no distrito de Queens, cidade de Nova Iorque

Martin Scorsese aborda em seus trabalhos temas como a identidade ítalo-americano, conceitos católicos de culpa e redenção, machismo , crime e violência moderna. 

Scorsese é saudado como um dos cineastas americanos mais importantes e influentes de todos os tempos, dirigiu clássicos, tais como: Taxi Driver, Touro Indomável, Os Bons Companheiros, O Aviador, Cabo do Medo, O Rei da Comédia, entre outros filmes estupendos.

Ganhou o Oscar de Melhor Diretor por Os Infiltrados , tendo sido nomeado anteriormente cinco vezes.

Também já ganhou Emmys , Globos de Ouro , BAFTA e o Directors Guild of America . 

Scorsese é o presidente da Fundação de Cinema (The Film Foundation) uma organização sem fins lucrativos dedicado à preservação de filmes.

Stanley Kubrick, nasceu dia 26 de julho de 1928, em Nova Iorque. E morreu dia 07 de março de 1999, em Harpenden, Hertfordshire, Inglaterra.

Os filmes de Kubrick são caracterizados por um estilo visual formal e atenção meticulosa aos detalhes. Muitas vezes têm elementos de surrealismo e expressionismo, e algumas vezes não têm estrutura narrativa linear. 

Seus filmes são frequentemente descritos como lento e metódico, e muitas vezes são percebidos como um reflexo de sua natureza obsessiva e perfeccionista.

Ele trabalhou em uma grande variedade de gêneros, da ficção científica (2001 - Um Odisséia no Espaço), horror (O Iluminado), guerra (Glória Feita de Sangue e Nascido para matar), épico (Spartacus), entre outros. 

No entanto, existem temas recorrentes em todas as suas obras, nomeadamente a desumanidade do homem para homem. Embora muitas vezes visto como a expressão de um irônico pessimismo. 
Alguns críticos sentem seus filmes contêm um otimismo cauteloso quando visto com mais cuidado.

E agora, essa edição maravilhosa, trechos dos filmes desses dois grandes gênios do cinema mundial.

Kubrick vs Scorsese from Leandro Copperfield on Vimeo.

fonte: Leandro Copperfield

Curta-metragem: O sofá assassino.

Sou completamente apaixonado por filmes de terror, principalmente quando o diretor busca contar uma história original. Curta-metragem é pra isso, tentar inventar, ousar, brincar e ser o mais autêntico possível.

Bom, a maioria dos sofás comem carteiras, celulares e chaves. O sofá desse curta-metragem "Death Couch (2010)", come seres humanos.

O diretor Matt Inman pode não ter feito o melhor curta-metragem de todos os tempos, mas pelo menos tentou ser original nesses 4 (quatro) minutos de filme.  

DEATH COUCH (2010) - Directed by Matt Inman from 18% Productions on Vimeo.

Curtas metragens: Tortura, morte e sexo.

Vou postar hoje e nas próximas semanas os curtas poloneses da Design-Generation. 

Filmes que lembram demais os trabalhos dos diretores David Lynch, René Clair, Álex de la Iglesia, Dziga Vertov, Luis Buñuel e David Cronenberg. As pinturas do Salvador Dali ou ainda as peças do diretor de teatro francês Antonin Artaud.          

Cada curta-metragem tem em media 2 minutos, mas a liberdade poética na direção coletiva não tem limites (ainda bem), e explora os sonhos e o subconsciente, momentos surrealistas, abstratos, fetiche sexual e violência. 

Esse projeto "Design-Generation" é de um grupo de cineastas polacos que tem feito esses filmes incríveis em séries, postados aqui toda segunda-feira de outubro e novembro de 2011.


(esse texto igual da semana passada, mas os vídeos são outros)


Clique aqui e veja os vídeos da DESIGN-GENERATION 

Design-Generation XV from Design-Generation on Vimeo.


Design-Generation XVI Censored from Design-Generation on Vimeo.


Design-Generation XVII Censored from Design-Generation on Vimeo.

O filme de animação que Walt Disney proibiria.

O curta-animação canadense do diretor Nick Cross "Yellow Cake" começa muito inocentemente, mas esse filme estilo cinema mudo, rapidamente se transforma em algo muito mais pós-moderno e perturbador com agitação, desigualdade e guerra.  

É impressionante como o cinema de animação tem a capacidade para lidar com assuntos que em outros meios têm de ser tratados com mais delicadeza. Em um mundo (e principalmente no Brasil) onde a lei e ser cada vez mais politicamente correto, essa é uma das poucas artes que ainda os conservadores de plantão não perceberam a liberdade que os diretores ainda encontram para trabalhar.  

O Bolo Amarelo em questão é produzido no pequeno e tranquilo vilarejo de Baker Town, habitado por minúsculos Smurfs. Numa sequência logo na abertura onde todos estão felizes, vemos o bolo ser apreciado por uma multidão na praça da cidade com um bom copo de cerveja.    

Mas a felicidade é fugaz. Quando os gatos gigantes começam a exigir bolos amarelos como pagamento (uma forma de imposto/tributo), em troca, eles não esmagariam os moradores. O prefeito da cidade de Baker relutantemente concorda, e aí, os conflitos contra o imperialismo e o capitalismo vem à tona.  

"Yellow Cake" é curta-animação fantástico e engraçado que caracteriza o bullying geopolítico, agitação social, opressão, resistência, a revolta dos trabalhadores, e alguns deliciosos bolos amarelos.

Yellow Cake from Nick Cross on Vimeo.

Os melhores comerciais internacionais já produzidos.

Uma vez na vida. Uma experiência única.

Na cidade de Wellington, Nova Zelândia, nunca neva... Nunca. Exceto no dia 15 de agosto de 2011. 
Os neozelandeses foram surpreendidos por uma coisa estranha caindo do céu, parecia algodão, e lentamente flutuou silenciosamente antes de tocar o chão. 

Este evento tão raro e tão precioso foi filmado por um residente Ro Tierney . Ele se concentrou nos rostos das pessoas que felizmente descobriu que poderia ver neve caindo em sua cidade. 

E lindo demais ver a expressão das pessoas.

Snow on Cuba Mall in central Wellington (HD) from Ro Tierney on Vimeo.

10 Coisas para não se fazer em um enterro

Não esqueçam de clicar no cc. Isto irá ativar a legenda.

"Os Desajustados" é um filme cult dos anos 80.

Mais um comentário bacana do crítico de cinema do "The New York Times", A.O.Scott, que analisa dessa vez o filme "Os desajustados", de 1987, dirigido e escrito pelo inglês Bruce Robinson, que dirigiu em 1992 "Jennifer 8 - A próxima vitima" e só agora, depois de 19 anos, voltou a fazer um filme, The Rum Diary (veja o trailer abaixo), com ator Johnny Depp. 
   

A quem diga que "Os desajustados" é o melhor filme já realizado na Grã-Bretanha, na minha opinião, é um dos melhores (se não o melhor) filme inglês dos anos de 1980, pois realmente mostra o que pode ser feito com um roteiro brilhante, bons atores e um bom diretor.

Withnail & I (nome original em inglês) é a história de dois atores desempregados, vivendo em Camden Town, no final da década de 1960, na miséria e abandono. Procurando desesperadamente uma fuga da existência mundana, e assim, afogar as frustrações nas bebidas, comprimidos, drogas e fluido de isqueiro.  

Não há perseguições de carros, explosões, alienígenas ou super-heróis. Este filme toca os nervos de qualquer um que já lutou por algo que parecia inalcançável. E a liberdade é a irresponsabilidade de ser jovem. 


Para resumir "Os desajustados", o filme é um cocktail de gosto amargo no começo, mas cresce em você ao longo do tempo. E uma experiência que não deve ser desperdiçada.

fonte: UOL

Curta-metragem: A história de um homem iluminado.

Escrito e dirigido por Jonathan Bensimon e produzido por Jonas Bell Pasht, "Tokyo/Glow" acompanha a jornada noturna de um homem iluminado quando ele embarca em uma aventura pelas ruas de Tóquio. 

Rodado em locações de várias avenidas e ruas da capital japonesa, e usando milhares de fotos digitais individuais, o curta-metragem apresenta música original da banda de rock indie Kidstreet.

Para conseguir o efeito marcante do homem iluminado, um terno de luz original, foi construído usando centenas de metros de alta tensão de luzes LED e uma corda de nylon translúcido shell exterior. 

Michael Lambermont, produtor executivo da Alter Ego em Toronto, supervisionou os efeitos pesado no processo de pós-produção, que incluiu semanas de rotoscopia e composição extensa na instalação de duas suites Flame, além de uma grade de cor final, uma vez que os efeitos estavam completos. 

"Tokyo/Glow" é pura tecnologia visual.

Tokyo/Glow HD from Nathan Johnston on Vimeo.

O monstro que vive dentro de uma bunda.

Sammy Jenkins (Zach Canfield) era um homem simples que vivia uma vida simples, até que um mutação genética deixou tudo fora de controle. 
Agora, sendo caçado pelos homens responsáveis pela sua deformidade, e procurado também pelo FBI, já que prostitutas começaram a aparecer mutiladas na cidade rural e ele é um dos suspeitos. 

Sammy deve lutar com sua habilidade única para sobreviver a essa caçada cruel, e essa habilidade é uma hemorroida matadora gigante crescendo em sua bunda.

O trailer desse curta-metragem "Roid Rage" dirigido pelo americano Ryan Lightbourn é um dos mais engraçados no estilo "Grindhouse" que eu vi em toda a minha vida. Dei muitas risadas em voz alta nos primeiros 10 segundos, e logo você vai sacar que o filme é sobre pessoas caçando um monstro que vive dentro de uma bunda de um cara. Im-per-di-vel!

Curta-metragem brasileiro sobre a menina do algodão.

A lenda urbana da garotinha que aterrorizou crianças nas escolas do Recife, com suas narinas entupidas com pedacinhos de algodão, é o segundo curta do dia para homenagear o Dia dos Mortos.

O diretor brasileiro Kleber Mendonça Filho com esse seu curta-metragem "A Menina do Algodão", fez um filme assustador, e uma homenagem a uma lenda urbana que vai se perdendo com o tempo.

Curta-metragem especial para esse Dia dos Mortos.

Quando Wendy (Medi Broekman) entra em um banheiro público com o coração partido, inconscientemente, suas lágrimas desperta uma força das trevas e parece que ela não está mais sozinha.

Com esse seu curta-metragem de Horror B "Love Hurts", o diretor holandês Shariff Nasr, fez um filme inspirado na lenda urbana conhecida mundialmente "a loira do banheiro", mas com um final que ninguém nunca quis contar.

Short film: Love hurts from Shariff Nasr on Vimeo.