terça-feira, 31 de janeiro de 2012

Curta-metragem: Entre a ideologia e a empatia.



Para promover um de seus novos produtos, a TV cinema 21:9 (ES-PE-TA-CU-LAR essa TV), a Philips se associou à Ridley Scott Associates (RSA) e desafiou cineastas do mundo inteiro a criar um curta metragem de no máximo 3 minutos, concentrando-se num gênero a escolha do diretor. Mas o verdadeiro desafio, no entanto, era que todos os curtas usassem o mesmo diálogo:

What is that?/ O que é isso?
It’s a unicorn / É um unicórnio
Never seen one up close before / Nunca vi um tão de perto
Beautiful /Lindo
Get away, get away / Saia daqui, saia daqui
I’m sorry/ Desculpa

Como não tem legendas em português (mas isso não será problema) nos 03 (três) minutos de duração do curta-metragem, termina não comprometendo em nada a compreensão dos diálogos, já que são exatamente estes que citei acima.

O projeto chamado Parallel Lines (Linhas Paralelas), foi criado de forma que a Philips escolhesse as obras mais inovadoras a partir do olhar de vários diretores.
Cada curta é muito especial, os diretores souberam explorar o desafio do tempo e do diálogo, capricharam na edição, de um cinema que expandem os limites da imagem e da linguagem, fotografia impecável, roteiro com discurso artístico e individual.


O curta-metragem dessa semana é o alemão "Redemption" - que ficou entre os dez melhores do Parallel Lines.  E conta a história de um soldado nazista que descobre uma jovem escondida nas ruínas de uma vila e tem o destino da garotinha em suas mãos.


O roteirista e diretor Andreas Deininger (foto abaixo),  optou por trabalhar com a câmera fotográfica Canon 5D Mark II (operador de câmera Andreas Obermann) e fez um trabalho maravilhoso nos três minutos que tinha para desenvolver a história.

Andreas Deininger



Esse curta-metragem também faz parte da retrospectiva 2011




segunda-feira, 30 de janeiro de 2012

O dia que levantei e aplaudi o artista Richie Castellano.


Castellano fez um tributo emocionante da música "Bohemian Rhapsody" do Queen





'Touch' marca retorno de Kiefer Sutherland à TV em série ousada.

Touch, série que traz Kiefer Sutherland de volta à TV (estreou na última quarta nos EUA e chega ao Brasil em março), é um produto nonsense bem acabado, solene e sentimental, cujo tema inegavelmente interessante é que existe uma ordem mística e matemática no universo, para sanar nossos males, proteger nossas crianças e concretizar nossos sonhos. A pretensão ousada é que as inúmeras coincidências e tramas curiosamente interdependentes serão tomadas como um sinal de que aquilo partiu dos anjos. Mas terei que ficar aqui, do lado dos primatas.

O ator (Kiefer Sutherland) como Martin Bohm em cena da nova série

Assista abaixo ao trailer da série legendado em português:



O piloto foi ao ar nos EUA como "evento de pré-estreia", antes de entrar no seu horário regular em março, quando estreará em mais de cem países quase simultaneamente – isso, quando menos, é um sinal do apelo internacional do astro.

Sutherland, que conseguiu manter Jack Bauer interessante por oito temporadas de 24 Horas, é agradável e deve ficar cada vez mais se os enredos lhe permitirem relaxar um pouco – ele estava bem tenso quando nos encontramos.

Na trama, ele é Martin Bohm, "ex-repórter muito bem remunerado" que, após a morte da mulher, corretora da Bolsa, nos ataques do 11 de Setembro, acaba em uma série de subempregos e, agora, é carregador de bagagens no aeroporto John F. Kennedy.
Nesse tempo, ele não conseguiu estabelecer contato significativo com o filho presumidamente autista, Jake (David Mazouz), mas descobre que pode acalmá-lo com refrigerante de laranja e que o menino gosta de celulares, que Martin traz da seção de achados e perdidos do aeroporto.  Jake não fala, odeia ser tocado, rabisca números compulsivamente e começou a escalar torres de rádio, um hábito que trará para sua vida uma assistente social (Gugu Mbatha-Raw), representando a razão prática, e a familiar "pessoa idosa com conhecimento místico" (Danny Glover, num roupão de banho).

É o personagem de Glover que diz a Martin o que Jake, em uma narração em off na abertura, já disse ao público: "Tudo é predeterminado por probabilidades matemáticas, e é minha missão monitorar esses números, fazer a conexão para aqueles que precisam se encontrar".  
A série anterior do criador Tim Kring (Heroes) também era ligada a assuntos de destino, consciência superior e humanidade em evolução. Como nessa série (e como em Lost, que também conseguiu se prolongar com números misteriosamente recorrentes), Touch é um drama quase religioso decorado com nacos de "ciência": entrelaçamento quântico, teoria das cordas, números de Fibonacci, razão áurea e ondas eletromagnéticas. "O fio vermelho do destino" e "a roda cósmica da humanidade" também têm lugar no enredo.  

O episódio chega a uma conclusão que é o equivalente dramático de uma tacada de sinuca que encaçapa todas as bolas de uma vez. Ironicamente, como se trata de uma série que deseja tocar seu público – desde a significativa palavra única do título –, praticamente não encontramos, exceto Martin, um único personagem que seja mais do que a sugestão de uma pessoa real. Elas próprias são números, valores algébricos numa equação complicada que não parece mais convincente pela maneira elegante como se resolve. 

fonte: Robert Lloyd, Los Angeles Times.
         tradução: Celso Paciornik




domingo, 29 de janeiro de 2012

A grande obra prima do PSDB.

Aconteceu no domingo, dia 22 de janeiro de 2012, no Pinheirinho, na cidade paulista de São José dos Campos, uma área com 1,3 milhão de metros quadrados e cerca de 6 mil moradores.
Expulsão violenta dos seus lares de 1,5 mil famílias pobres, com apreensão de todos os seus pertences e uso da tática militar da surpresa e a agravante de não lhes ser ofertado um teto substitutivo de abrigo.




Tempos modernos.





sábado, 28 de janeiro de 2012

Curta-metragem: Como aconteceu a descoberta do fogo pela primeira vez?



Se você já se perguntou as circunstâncias em que o fogo foi descoberto pela primeira vez, então você precisa ver esse curta-metragem (a menos que você quer a verdade, é claro) produzido pelos alunos da escola de animação francesa ESMA de Montpellier

Tadufeu é um curta de animação muito engraçado que da a possibilidade de ao menos a gente viajar um pouco na história, quando o assunto é o surgimento do fogo.

Um grupo de Cromags ou Cro-Magnon acidentalmente descobre o fogo e, obviamente, não estão dispostos a deixar sua grande descoberta cair em mãos erradas. E, então, eles resolvem sacanear uma família de Neandertal, que pede ajuda ao vê-los se aquecendo à beira da fogueira.

O curta-metragem "Tadufeu" (que acredito que seja algo como "se fudeu")  narra a relação entre duas famílias, "Neanderthal" e "Cromags" num certo momento da pré-história. 

A animação foi realizada pelos alunos Mickaël Bellamy, Coralie Braconnot, Franck Delfortrie, Julien Jamme e Olivier Pierre. 


No caso desse curta-metragem, entre a verdade e a lenda, prefira a lenda


TADUFEU - ESMA 2011 from TADUFEU MOVIE on Vimeo.

Curiosidade.

Neandert ou O homem-de-neandertal (Homo neanderthalensis) é uma espécie extinta, do gênero Homo que habitou a Europa e partes do oeste da Ásia, de cerca de 300 000 anos atrás até aproximadamente 29 000 anos atrás (Paleolítico Médio e Paleolítico Inferior, no Pleistoceno), tendo coexistido com os Homo sapiens. 

Já o povo Cro-Magnon é o nome que se dá aos restos mais antigos conhecidos na Europa de Homo sapiens, a espécie à qual pertencem todos os humanos modernos.




sexta-feira, 27 de janeiro de 2012

Vai entender os brancos, europeus e ricos.






quinta-feira, 26 de janeiro de 2012

Na era da comunicação.





O fotografo oficial do James Bond e das celebridades

Estilo fotográfico de Greg Williams funde reportagem juntamente com iluminação cinematográfica e composição.


Como fotojornalista Greg fez reportagens em locais problemáticos como a Birmânia, na Chechênia e em Serra Leoa na década de 1990.


Mais até esta data, ele tem trabalhado como um "fotógrafo especial" em mais de 120 filmes, incluindo "King Kong", "O Talentoso Ripley", "O Ultimato Bourne" e "Desejo e Reparação".


Greg Williams também fez uma reportagem interessantíssima sobre os últimos três filmes de James Bond, que levaram à publicação do livro "Bond On Set" (fotos). 
E produziu todos os cartazes (dos ultimos filmes), assim como muitos dos retratos de publicidade para "Casino Royale" e "Quantum of Solace". 





Como retratista, ele tem trabalhado com muitos dos atores mais populares do mundo, incluindo Catherine Zeta Jones, Brad Pitt, Cate Blanchett, George Clooney, Naomi Watts, Sean Penn, Robert Downey Jr., Keira Knightley e Daniel Craig para revistas como Vanity Fair, L'uomo Vogue, GQ e Esquire.








quarta-feira, 25 de janeiro de 2012

Veja como seriam os personagens Beavis e Butthead na vida.

O artista de efeitos e maquiagem Kevin Kirkpatrick (foto), fez esses modelos de próteses dos personagens lendários da tv "Beavis e Butthead", para mostrar como eles ficariam na vida real. 
Terrivelmente surpreendente e assustador. 





















terça-feira, 24 de janeiro de 2012

Curta-metragem: Linda homenagem aos personagens e filmes de westerns.





Em uma pequena cidade do velho oeste, dois cowboys, o bom e o mau, vão participar do maior desafio de suas vidas, num verdadeiro duelo "bang bang a italiana".

O curta-metragem "Little Tombstone" é uma belíssima animação, com uma alta qualidade de design e texturas, sem contar o roteiro que é simples e inteligente, direção e trilha sonora.

Esse curta-metragem lembra a melhor animação americana de 2011 "Rango", e que espero sinceramente, leve o Oscar 2012. E um dos personagens do curta, lembra demais o ator Clint Eastwood, que fez história em alguns clássicos de westerns.  

Bom, a animação  "Little Tombstone", foi realizada pelos alunos da ESMA (Ecole Supérieure des Métiers Artistiques ) Toulouse e com certeza deixou a instituição, os professores e os amigos orgulhosos pelo trabalho de conclusão de curso.

Imperdível esse curta-animação e espero que seja apreciado no mundo inteiro.


LITTLE TOMBSTONE - ESMA 2011 from Little Tombstone on Vimeo.





segunda-feira, 23 de janeiro de 2012

Curta-metragem: Beleza poética sobre o inicio da vida.



Esse curta-metragem (documentário) armênio "Kyanq" (Vida) é um ensaio poético sobre o início da vida, desde as dores do parto até o nascimento. Consistindo principalmente em close(s) no rosto de uma jovem mulher no auge do trabalho de parto, e de seu corpo arfando  num quarto de hospital visto como uma paisagem em mutação. 


O cineasta armênio  Artavazd Pelechian trabalha com suas "fotografias" como se fossem uma partitura musical, imagens e sons se repetem, sempre em novos contextos, até a totalidade do sentido da sua obra.  






domingo, 22 de janeiro de 2012

A deliciosa voz da maravilhosa Jessica Louise Dye.

Canção: "1963" com sua banda/projeto Lightfoot  
Direção e edição do clip: Noah Justin Trevino 









sábado, 21 de janeiro de 2012

Força tarefa em Israel para combater a AIDS.

Essa campanha publicitária sobre o vírus da AIDS se é pra assustar, pode ter certeza que funcionou muito bem. E é impressionante como lembra os bons filmes de terror dos anos 80.

Mas já li também que o monstro que aparece nesse comercial lembra demais o personagem horroroso Mystery Man, que  aparece magistralmente no filme do David Lynch, "Estrada Perdida (Lost Highway)", interpretado pelo ator Robert Blake.






quinta-feira, 19 de janeiro de 2012

Sete motivos para acreditar que o "The Bourne Legacy" vai ser sensacional.




1 - O ator será o Jeremy Renner (Missão Impossível 4 - Protocolo Fantasma) e que vem surpreendendo em cada filme que faz como em Atração PerigosaGuerra ao Terror. Esse ano ele também estará no aguardado "Os vingadores" como o super herói  Hawkeye, ou seja,  ele é uma das grandes apostas de Hollywood.    

2- O excelente Tony Gilroy escreve e dirige a continuação da franquia Bourne. Ele escreveu também os roteiros de todos os filmes da série até o momento. 
Fez também os roteiros dos filmes Conduta de Risco (Michael Clayton), Intrigas do Estado (State of Play), Advogado do Diabo (The Devil's Advocate), entre outros. O cara representa os poucos bons diretores da industria do cinema americano.

3 - A sumida e maravilhosa atriz Rachel Weisz está confirmadíssima. 

4 - O ator Edward Norton está prestes a fazer um retorno em grande estilo como o vilão da série.

5 - Albert Finney, David Strathairn e Joan Allen continuam nessa quarta sequencia, assim teremos mais consistência na história.

6 - O ator Matt Damon quer voltar, por isso também, o filme tem que ser sensacional e não deixar a peteca cair.  

7 - Nenhum filme da série "Bourne" é fraco, todos de alguma forma se superam, por isso, acredito que essa continuação também vai fazer história. 


The Bourne Legacy usa apenas o título do último livro da série escrita por Robert Ludlum; a trama é toda original (escrito pelo diretor Tony Gilroy e seu irmão Dan), e acompanha um novo assassino recrutado pelo governo.


Com estreia prometida para o dia 03/08/2012 nos Estados Unidos e Canadá, veja o primeiro trailer do "The Bourne Legacy".





quarta-feira, 18 de janeiro de 2012

Vídeo: Convite à Descoberta dos Valores e Princípios da Justiça Restaurativa.

Esse pequeno vídeo "Em Busca da cura (A Healing River- Convite à Descoberta dos Valores e Princípios da Justiça Restaurativa",  é uma coleção de vozes apaixonadas e sinceras histórias que levam você a uma viagem através da mudança de paradigma que alguns chamam de restauradores da justiça. 

O filme lança um olhar instigantes as questões de recuperação do trauma, e os fundamentos psicológicos do processo restaurativo.  "A Healing River"  é o primeiro de uma série de projetos de vídeo destinada a promover os valores e os processos da justiça restaurativa. 





terça-feira, 17 de janeiro de 2012

Curta-metragem belo, sensível e poético.



Esse curta-metragem sueco "Lucky Blue" é tão doce, terno, bem filmado e deliciosamente descontraído, que quase decepciona por ter apenas 30 minutos de duração. 

Olle é um garoto introvertido, bem-educado, com um ar de inocência e sinceridade. Num dia qualquer ele sai para acampar com seu pai num lugar tradicional (como uma espécie de tradição) e que sempre termina em uma festa de karaokê.

Então, num verão, um amigo da família leva o seu sobrinho, Kevin, que junto traz o seu periquito de estimação. Olle acidentalmente libera o pássaro e o que se segue é uma descoberta de amizade e amor entre os rapazes.

O diretor e escritor Håkon Liu busca refletir os sentimentos dos dois jovens, e levando ambos a conhecerem sua verdadeira sexualidade. 





Documentário sobre o muro de Israel dirigido por uma brasileira.


BUDRUS, o filme, é um documentário sobre um vilarejo, de mesmo nome, na fronteira entre a Cisjordânia e Israel, que ocupou as manchetes em 2003, quando foi palco de um inusitado protesto não-violento. 
Ex-ativista do Fatah - Ayed Morrar, organiza uma grande manifestação junto a comunidade,  que une palestinos de todas as facções políticos e israelenses para salvar a vila da destruição pela barreira Israelense. A vitória parece improvável até que sua filha de 15 anos de idade, Iltezam, lança um contingente de mulheres que se move rapidamente às linhas de frente. fonte: youtube


Este instigante documentário da diretora e brasileira Julia Bacha (foto), encontrou um momento assustador nesta parte do oriente médio, quando o governo de Israel começou a construir o seu muro anti-terrorista para proteger contra incursões de homem-bomba suicida. 


Os moradores dependiam totalmente das árvores de oliveira históricas e economicamente importantes, onde dezenas foram brutalmente arrancadas pelas escavadeiras do Exército para abrir caminho para a grande parede, cujo percurso serpenteava de tal forma, que iria fazer transformar a vida da comunidade numa miséria absoluta.


Ayed Morrar organiza então uma resistência não-violenta declaradamente com a ajuda de simpatizantes liberais israelenses e internacionais observador-ativistas. 
A "não-violência", é claro, sofre uma pressão, quando Força de Defesa de Israel (FDI) entra em contato com os manifestantes. 


"Brudus" foi premiado no Festival Internacional de Cinema de Berlim. Ganhou menção honrosa no Festival de Tribeca, Melhor documentário do festival Documenta Madrid, entre outros. Esse documentário é obrigatório para entender ainda mais o que acontece na fronteira com Israel e a Cisjordania. 


Veja o trailer.





segunda-feira, 16 de janeiro de 2012

Sustentabilidade e Pluralismo.

Ainda sobre os posts anteriores em que citei a arte urbana, mantenho o objetivo de começarmos a olhar com mais carinho e cuidado para nossas cidades e comunidades. 


Postei este vídeo muito interessante com o Sérgio Abranches que é PhD, sociólogo, cientista político, analista político e comentarista da rádio CBN. Ele escreve sobre "ecopolítica", e nesse vídeo ela fala sobre o projeto em andamento na cidade de Nova York que pretende tornar as ruas mais sustentáveis: o foco sai dos automóveis e passa aos pedestres e ciclistas, através da construção de jardins e ciclovias.      





sábado, 14 de janeiro de 2012

A cidade do jeito que eu quero.

O que é intervenção urbana?
Intervenção Urbana é o termo utilizado para designar os movimentos artísticos relacionados às intervenções visuais realizadas em espaços públicos. No início, um movimento underground que foi ganhando forma com o decorrer dos tempos e se estruturando. Mais do que marcos espaciais, a intervenção urbana estabelece marcas de corte. Particulariza lugares e, por decupagem, recria paisagens. Existem intervenções urbanas de vários portes, indo desde pequenas inserções através de adesivos (stickers) até grandes instalações artísticas.

Arte Urbana e um pouco de Kurt Wenner


Quero viajar um pouco e escrever com muitas imagens sobre a arte urbana (leia-se também interversão urbana) e espaço público.

Pode-se dizer que estamos vivenciando uma transformação nos meios da arte urbana. Nas principais capitais do mundo isso já vem acontecendo a décadas e no Brasil ainda está começando.  
Aquelas vacas espirituosas (da exposição CowParede do artista Lucas Dalla Costa) que mudaram a cara de várias cidades brasileiras quando foram instaladas na ruas e avenidas é um exemplo claro de arte urbana.
Posso estar enganado, mas foi uma das maiores exposições urbanas (ao ar livre) de todos os tempos no Brasil.




A arte urbana tem um papel social e transformador muito forte, pois tira as pessoas de suas casas e põem no lugar que elas têm mais medo de frequentar atualmente: as ruas das  grandes cidades.    

Sem contar que aproxima o artista da população que não costuma frequentar galerias e museus. O artista tem que estar próximo do povo, dialogar e na medida do possível tentar fazer com que as pessoas interajam com seu trabalho (mas sei que nem sempre é viável).

sexta-feira, 13 de janeiro de 2012

Curta-metragem: Um coração perdido.



Para promover um de seus novos produtos, a TV cinema 21:9 (ES-PE-TA-CU-LAR essa TV), a Philips se associou à Ridley Scott Associates (RSA) e desafiou cineastas do mundo inteiro a criar um curta metragem de no máximo 3 minutos, concentrando-se num gênero a escolha do diretor. Mas o verdadeiro desafio, no entanto, era que todos os curtas usassem o mesmo diálogo: 

What is that?/ O que é isso?
It’s a unicorn / É um unicórnio
Never seen one up close before / Nunca vi um tão de perto
Beautiful /Lindo
Get away, get away / Saia daqui, saia daqui
I’m sorry/ Desculpa

Como não tem legendas em português (mas isso não será problema) nos 03 (três) minutos de duração do curta-metragem, termina não comprometendo em nada a compreensão dos diálogos, já que são exatamente estes que citei acima.  

O projeto chamado Parallel Lines (Linhas Paralelas), foi criado de forma que a Philips escolhesse as obras mais inovadoras a partir do olhar de vários diretores. 
Cada curta é muito especial, os diretores souberam explorar o desafio do tempo e do diálogo, capricharam na edição, cinema que expandem os limites da imagem e da linguagem, fotografia impecável, roteiro com discurso artístico e individual.

O curta de hoje é o abstrato e poético "A coeur perdu" do diretor Thomas Lesourd.



Esse curta faz parte da retrospectiva 2011.







quinta-feira, 12 de janeiro de 2012

Curta-metragem em stop motion estranho e belíssimo.

Seed stop-motion animation by Ben Richardson Daniel Bird

"Seed" é um curta-metragem em stop motion dirigida por Ben Richardson e Bird Danielé, que conta a  história de um ovo (que depois vira um pássaro bizarro) e uma maçã (que depois vira um verme com garras), cada um construindo torres de transmissão para atrair a atenção de um rádio transistor solitário. 

Uma história sinistra sobre a evolução, a concorrência e a ganância. Mais o filme também lembra as lutas das rádios piratas ou comunitárias das periferias pela mesma frequência.

Esse curta-metragem complexo e com uma fotografia belíssima foi exibido no festival Anima Mundi de 2010


SEED from Seed Movie on Vimeo.




quarta-feira, 11 de janeiro de 2012

Ilustrações deslumbrantes de Nathan Manire.

Nathan Manire é um designer gráfico e ilustrador formado em Michigan, mais atualmente vive e trabalha em Nova York. 
Ele usa aquarela e caneta de tinta para criar retratos originais com diferentes técnicas inspirado em pointillism.

Thom Yorke
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Snoop Doggy Dogg

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David Bowie
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Barack Obama

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Freddie Mercury


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