sábado, 31 de dezembro de 2011

Vídeo chat karaokê com Zooey Deschanel & Joseph Gordon-Levitt – 'What Are You Doing New Year’s Eve?'



Zooey Deschanel e Joseph Gordon-Levitt deram vida a um dos casais que mais marcaram o cinema nos últimos anos: Summer e Tom, de “(500) dias com ela” (2009). Juntos fizeram uma versão da música What Are You Doing New Year’s Eve? (NANCY WILSON).
Em clima de réveillon, os atores revivem a química do filme de 2009. 
Zooey toca ukulele  e Joseph, violão, no maior clima de festa.



Atualmente, Zooey é protagonista da série New Girl da Fox, indicada ao Globo de Ouro e segue com M. Ward na dupla She & Him.  

Joseph Gordon-Levitt estrela dois candidatos a blockbusters em 2012:Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (Christopher Nolan) e Lincoln, filme sobre a guerra civil norte-americana dirigido por Steven Spielberg.


fonte: estadão.com
          G1

"Sejam realistas, exijam o impossível!" - O ano das manifestações.







A cara do país está mudando, as manifestações cresceram e tomaram conta das ruas de todos os lugares do Brasil. Pela primeira vez em anos, tive orgulho de ser brasileiro.
Claro que gostaria de ver muito mais como a "Marcha da Educação" e uma "Marcha contra a corrupção" de verdade, com sangue nos olhos das pessoas e com vontade de mudança na poderoso politica brasileira. Mas parece que chegou a nossa vez de ocupar o nosso espaço na sociedade e lutar por tudo que acreditamos. 

10 coisas que você não deve fazer no natal.





sexta-feira, 30 de dezembro de 2011

Curta-metragem: A corrida de um unicórnio pelas ruas de Paris.



Para promover um de seus novos produtos, a TV cinema 21:9 (ES-PE-TA-CU-LAR essa TV), a Philips se associou à Ridley Scott Associates (RSA) e desafiou cineastas do mundo inteiro a criar um curta metragem de no máximo 3 minutos, concentrando-se num gênero a escolha do diretor. Mas o verdadeiro desafio, no entanto, era que todos os curtas usassem o mesmo diálogo: 

What is that?/ O que é isso?
It’s a unicorn / É um unicórnio
Never seen one up close before / Nunca vi um tão de perto
Beautiful /Lindo
Get away, get away / Saia daqui, saia daqui
I’m sorry/ Desculpa

Como não tem legendas em português (mas isso não será problema) nos 03 (três) minutos de duração do curta-metragem, termina não comprometendo em nada a compreensão dos diálogos, já que são exatamente estes que citei acima.  

O projeto chamado Parallel Lines (Linhas Paralelas), foi criado de forma que a Philips escolhesse os filmes mais inovadores a partir do olhar de vários diretores.

Os filmes exploraram os gêneros mais populares do cinema, incluindo o drama, ação, ficção, comédia, suspense e foram rodados em locações no Uruguai, Holanda, Inglaterra, Russia, China e África do Sul.

Cada curta é especial, os diretores souberam explorar o desafio do tempo e do diálogo, capricharam na edição, cinema que expandem os limites da imagem e da linguagem, fotografia impecável, roteiro com discurso artístico e individual. 

O curta-metragem "Baby Time" do diretor francês Cédric Petitcollin é um filme notável, especialmente quando você considera as restrições severas de ter apenas três minutos de imagens e não mais de seis diálogos. 

O curta conta a história de um homem vestido como um unicórnio, que tenta chegar ao hospital em uma corrida desesperada pela cidade de Paris durante a noite.




Esse curta-metragem faz parte de uma retrospectiva de 2011, e vou postar 12 curtas do "Projeto Parallel Lines" nos meses de dezembro de 2011, janeiro e fevereiro de 2012.

TVs deverão vir equipadas com ferramenta de interatividade a partir de 2012.



A partir do ano que vem, a maioria dos aparelhos de televisão fabricados na Zona Franca de Manaus deverá estar equipada com o Ginga, uma ferramenta que permite a interatividade na TV digital brasileira. O programa, que é um software livre nacional, possibilita que o telespectador consulte informações sobre a programação, faça compras e acesse dados bancários pela televisão.

quinta-feira, 29 de dezembro de 2011

Curta-metragem: O amor segundo Sarah Kane - Reflexões de um horizonte.





Sarah Kane desistiu de viver dia 20/02/1999, se enforcou com o próprio cadarço no banheiro do London´s  King´s College Hospital, aos 28 anos de idade. 
Sofria de forte depressão, lutou bravamente contra a doença, dois dias antes de morrer, Sarah ainda tomou uma overdose de remédios prescritos.

Dramaturga, ela estudou teatro na Universidade de Bristol e se especializou em Artes na Universidade de Birmingham.

Sarah utilizou-se do pseudônimo Marie Kelvedon para escrever "Crave" criando uma pequena biografia para seu alter ego. Tal medida foi tomada como forma de fugir do furor dos críticos que haviam reagido de forma truculenta ao escreverem sobre Blasted (sua primeira obra), caracterizando-a como "repugnante e obscena".

A inglesa Sarah Kane teve uma carreira bastante curta, escrevendo apenas cinco peças entre 1995 e 1999 (Blasted, Phaedra’s Love, Cleansed, Crave e 4.48 Psychosis) além de um roteiro para TV.

A última peça, ‘Psicose 4:48′ é aterrorizante. Segundo Kane, 4:48 é a hora em que a maioria dos suicidas escreve seus bilhetes. Estatisticamente essas horas da manhã é suposto ser o tempo em que um maior número de suicídios são cometidos, embora, paradoxalmente, aqueles que observam de fora, pode ser considerado como um momento de loucura radical. 

A personagem de 4:48, diz na peça que iria tomar uma overdose de medicamentos, cortar os pulsos e enforcar-se. Aparte os pulsos cortados, foi exatamente como Kane morreu.

Suas peças tratam de temas como o amor redentor, o desejo sexual, morte, dor, tortura física e psicológica.

Esse curta-metragem "Reflections of a Skyline" foi filmado sobre um telhado em Londres durante um único dia. Parte do filme e da peça "Crave" de Sarah Kane

Sarah nasceu dia 03/02/1971 na cidade de Brentwood, Inglaterra.





RETROSPECTIVA 2011.

quarta-feira, 28 de dezembro de 2011

Curta-metragem: Qual é o preço de um sincero elogio?



"Validation" é um curta-metragem maravilhoso, poético e com um final surpreendente. E a premissa (aqui divido em duas partes) é muito simples; é uma fábula sobre um manobrista que dá a clientes validação do estacionamento. 

Além de dar a validação, ele dá aos clientes voluntariamente sinceros elogios. Com isso, ele consegue fazer o que mais gosta: ver as pessoas sorrindo.

Dirigido pelo diretor: Kurt Kuenne e com o ator T.J Thyrne que faz série Bonnes (FOX).


Retrospectiva 2011.

parte 01.



parte 02



Valeu Diogo Gottardi por te colocado legenda.

terça-feira, 27 de dezembro de 2011

Curta-metragem: O jovem cineasta e o artista de rua.


"Oi, meu nome é Jonah Noel e esta é a minha vida como um artista de rua. 
Dia após dia eu acordo com o cheiro de concreto molhado e frio enquanto raios de luz atingi meu rosto. 
Todos os dias eu programo e toco meu humilde teclado para quem quiser ouvir. Às vezes, eu pareço invisível para as pessoas que passam na rua, mas há raros momentos em que meu coração se conecta com a deles. 
A música é minha paixão, minha segunda língua e sempre me leva em viagens não mapeadas pela minha vida e as vidas dos outros".  
Este curta-metragem "Melody of The Mind" foi dirigido pelo estudante de cinema (Biola University)  David Reynosa (foto), para o concurso realizado pela Nikon nos Estados Unidos. 


David Reynosa

O tema para o concurso foi “A day through your lens” (Um dia através de sua lente) que era justamente interpretar o sentido ou momento de uma vida em um dia. 
O promissor diretor David Reynosa mostrou com muita poesia e elegância, um dia na vida de um artista de rua (Jonah Noel) e fez uma linda viagem através de sua criatividade e da música desse grande artista.


Melody of the mind from David Reynosa on Vimeo.


Making of do curta-metragem "Melody of the Mind"


Making of "Melody of the Mind" from David Reynosa on Vimeo.

segunda-feira, 26 de dezembro de 2011

Existe beleza quando estamos literalmente na lama?

"The Beauty of Mud" do diretor David HJ. Lindberg.



The Beauty of Mud (4000 fps) from David HJ. Lindberg on Vimeo.

Humanidade é mais inteligente e menos violenta, diz estudo


Segundo psicólogo canadense, melhora nos testes de raciocínio abstrato e desenvolvimento da empatia entre as pessoas são alguns dos responsáveis pelo declive da barbárie.






LONDRES - A história da humanidade representa uma evolução na qual as pessoas são cada vez mais inteligentes, e em consequência disso, menos violentas, diz estudo publicado nesta quarta-feira, 19, no último número da revista Nature.


O psicólogo canadense Steven Pinker (foto) argumenta que o aumento da inteligência, que se reflete em pontuações médias cada vez mais altas nos teste de raciocínio abstrato, e também o desenvolvimento da empatia entre os seres humanos, propiciaram um declive da barbárie nos últimos séculos.

Além disso, a alfabetização e o cosmopolitismo favoreceram uma troca de ideias em nível global que "possibilita a compreensão do mundo e facilita os acordos" entre distintas sociedades.
"Apesar de atualmente nos sentirmos constantemente rodeados pela violência, em séculos anteriores a situação era muito pior. Impérios em colapso, conquistadores maníacos e invasões tribais" eram comuns, afirma Pinker.

domingo, 25 de dezembro de 2011

Algumas coisas não podem ser revertidas.

Por favor, some essas duas ações: Não usar o cinto de segurança + encher a cara antes de dirigir. O que teremos? Cadeia, morte e desespero. 


Esta propaganda poderosíssima sobre o ato de dirigir embriagado, começa com a história já no final, com a garota morta e pálida (horrível) sussurrando ao seu pai que está na prisão. 
E prossegue do final para o começo (contando como o pai foi parar na cadeia), uma técnica que refresca a tragédia e acentua a sensação de perda.

Holanda proíbe estrangeiros de fumarem maconha



A Holanda não permitirá mais que turistas frequentem cofeeshops para fumar maconha. A droga lá é legalizada desde 1976. A medida começa a entrar em vigor em 1º de janeiro do próximo ano nos 650 cofeeshops do país.

A medida tem a ver com duas preocupações dos governos locais: os jovens e o aumento da potência da maconha. Devido a manipulação genética, já contém mais de 15% de THC, o princípio ativo, o que aumenta os efeitos sobre o cérebro. ”É um perigo para o usuário mais vulnerável: os adolescentes e jovens”, disse o ministro da Justiça local ao explicar as medidas.



Proibir turistas de consumirem maconha em cofeeshops é uma forma de frear também o consumo de jovens. 


O governo quer receber outro tipo de visitante, diz o El Pais. Agora, só sócios cadastrados – e moradores locais – das cofeeshops poderão frequentá-las. E o número máximo de sócios é de 2 mil por estabelecimento.



fonte: estadão

sábado, 24 de dezembro de 2011

Crenças e preconceitos moldam reação das pessoas ao prazer e à dor

Sobre o professor Paul Blomm (Ph.D., 1990, Massachusetts Institute of Technology)  teve essa matéria, publicada na Folha de São Paulo dia 18/07/2011. 
Gostaria muito de dividir com vocês essa entrevista e o interesse da pesquisa do Prof.Blomm:

Qual é o interesse de pesquisa do Prof.Blomm?

Prof.Blomm:Estou interessado no desenvolvimento e na natureza do nosso entendimento de senso comum de nós mesmos e outras pessoas. Minha pesquisa atual explora as seguintes áreas: 


Corpos e almas 


Prof.Blomm:Há evidências consideráveis ​​de que os adultos são dualistas naturais -. Vemos o mundo como Descartes fez, como contendo coisas físicas (ou corpos) e entidades sociais (ou almas). Estou interessado em saber como esse dualismo de senso comum surge em desenvolvimento, e as implicações que ele tem para domínios tais como a moralidade e religião. 


Arte e ficção. 


Prof.Blomm:Existem algumas perguntas difíceis que surgem quando se considera a capacidade humana de dar sentido à arte e ficção. O que distingue a arte de tudo o mais? Por que os adultos consideram falsificações ser inferior à coisa real (mesmo que sejam duplicados perfeito) e quando em desenvolvimento faz essa intuição emergir? E como é que nós pensamos sobre a  relação entre diferentes mundos ficcionais, como o mundo fictício de Harry Potter e o mundo (também fictício, mas muito diferentes) de Batman e Robin?

10 coisas que não se deve fazer no aniversário de uma criança.





sexta-feira, 23 de dezembro de 2011

Retalhando de skate o caminho de La Bonette.



Os skatistas Mike Hoppe, Nico Gaillard, Corentin Rey e Arnaud Blin retalharam os caminhos de Col de La Bonette (caminho mais elevado da Europa), L'Izoard e outros pontos dos Alpes franceses com seus super skates.

Um vídeo com muitas manobras, com lindas paisagens, muito bem editado e com um música maravilhosa. Na boa, vale demais essa viagem com esses malucos.


Southern Alps Session from CHoE on Vimeo.

Aos que morreram lutando no ano em que nasci.




Acho de uma importância tão grande filmes que retratam a ditadura militar no Brasil, na Argentina, Chile e Uruguai. É importantíssimo o depoimentos das pessoas que fizeram parte dessa triste história, a luta de uma geração e a vontade de transformação num período nebuloso e sangrento de países sul americanos. 

Qualquer pessoa que critica com veemência os anos de chumbo tem o meu respeito e a minha admiração, pois não entra na minha cabeça alguém ficar do lado dos militares e dos políticos de direita daquela época. 

Fiz uma pesquisa no site http://www.acervoditadura.rs.gov.br/mortos.htm  e encontrei uma lista de jovens que morreram em 1973, ano em que nasci. Postei abaixo o nome das pessoas que morreram ou desapareceram.

Lamento demais cada homem e mulher que morreu lutando contra um governo militar que torturava e matava impeidosamente, que proibia o nosso direito de se expressar, de existir, de questionar, nossos direitos sociais e civis.  

Esse post é uma forma de dizer que não esquecei jamais todos que morreram nos porões escuros da ditadura. 

Alguns tem fotos, outros infelizmente não consegui encontrar... 

(sem fotos)
Alexandre Vannucchi Leme
Evaldo Luís Ferreira Sousa
Francisco Emanoel Penteado
Henrique Ornelas Ferreira Cintra
José Manoel da Silva
José Mendes de Sá Roriz
Luis Guilhardini
Merival Araújo
Ranúsia Alves Rodrigues
Ronaldo Mouth Queiroz

(com fotos)

Almir Custódio de Lima

Anatália de Souza Alves de Mello

Antônio Carlos Bicalho Lama

Emanoel Bezerra dos Santos



quinta-feira, 22 de dezembro de 2011

Curta-metragem: A pequena vendedora de fósforos.

Esse curta-metragem de animação "The Little Match Girl" baseado no conto do do século XIX escrito pelo dinamarquês Hans Christian Andersen (de "O patinho feio", "A pequena sereia", "Os sapatinhos vermelhos", etc). 
Ele conta a história de uma camponesa pobre que é  forçada a vender fósforos. Quando a noite vem, desesperada para manter o calor e a luz, a menina vendedora de fósforos, começa a acendê-los e prevê uma vida muito diferente de si mesma nas chamas no fogo dos palitos acesos. Ela começa a enxergar imagens de parentes amorosos, comida farta, e um lugar para chamar de lar. 

Essa história é de uma profundidade filosófica reverenciada por vários dos mais importantes pedagogos há seculos e graças à sua contribuição para a literatura infanto-juvenil a data de seu nascimento, 2 de abril, é o Dia Internacional do Livro Infanto-Juvenil. Além disso, o mais importante prêmio internacional do gênero tem seu nome: Prêmio Hans Christian Andersen. 


O filme "The Little Match Girl" também foi indicado ao Oscar de melhor curta-metragem de animação em 2007. E melhor filme para a Infância no Animafest - Festival Mundial de Filmes de Animação - Zagreb


Homossexualismo versos Bíblia Sagrada.



A série americana "The West Wing"  criada por Aaron Sorkin, foi ao ar na NBC a partir de 22 de setembro de 1999 a 14 de maio de 2006, foi uma das melhores séries dramáticas de todos os tempos. Agradou tanto o público americano, como também a sempre exigente critica americana. 

A história girava em torno da vida politica na Ala Oeste da Casa Branca,  e o programa combinava personagens fictícios, cenários com detalhes impressionantes e sobre o funcionamento do poder executivo.


Os críticos americanos diziam na época que "The West Wing" fazia um excelente trabalho de dar ao americano médio um vislumbre da Casa Branca e da politica. 

O meu interesse por politica também nasceu junto com série, pois abordava não só os debates na sala do presidente, como também os jogos e os interesses políticos dos próprios democratas e da oposição (republicana), sem contar que dava mais profundidade ao processo político. 

                                                                                             

O grande Martin Sheen interpretava o presidente dos Estados Unidos, era do partido democrata e encarnava o personagem Josiah Bartlet de uma forma tão convincente, que não passava pela minha cabeça que aquele homem não era um presidente. 

Sem contar os atores coadjuvantes que sustentavam com precisão cada episódio,  em especial a personagem  C.J. Creeg (Allison Janney), uma super secretária de imprensa, cujo papel era falar pela Casa Branca e livrar o presidente de embaraços.  





A série ganhou o prêmio Emmy de melhor Série Dramática em 2000, 2001, 2002 e 2003, sendo a maior vencedora nessa categoria. Em todas as sete temporadas, a série foi indicada a esse prêmio. Em 2006, "The West Wing" era a 8ª série com maior número de Emmys ganhos em toda a história do prêmio.

Mas o diferencial eram os assuntos discutidos na série que sempre abordava questões chaves. Durante sete anos tratou dos mais diversos assuntos de ordem política, econômica e social. Debates sobre pena de morte, casamento gay, aborto, relações internacionais, oriente médio, e claro, trouxe à tona os bastidores escroto do poder. 

Nesse vídeo que postei, o presidente discute com uma religiosa reacionária sobre homossexualismo versos a bíblia sagrada. Simplesmente fantástico.


Decidi colocar esse post (os dois vídeos principalmente) quando um setor nazista dos evangélicos colocaram essa propaganda/outdoor nas ruas de Ribeirão Preto. Uma das coisas mais horrorosas que li em 2011, e que me fez passar muito mal, obrigando-me a colocar minha a cabeça na privada para vomitar. 
O deputado federal Jair Bolsonaro (PP) deve ter tido uma ereção quando viu esse outdoor. Isso também prova que ele já tem seus fieis seguidores e pode apostar que não são poucos.

Outdoor de uma igreja evangélica de Ribeirão Preto vem gerando críticas do movimento gay local






E no outro vídeo o momento que um garoto descobre que dois homens moram e vivem juntos.

terça-feira, 20 de dezembro de 2011

Difamação (Defamation) - A Indústria do Antissemitismo.



O documentário Hashmatsa (Defamation) do diretor israelense Yoav Shamir é uma porrada dolorida no estômago, pois quando um judeu diz ao público que ele nunca experimentou o anti-semitismo (embora ele ouve sobre isso constantemente) , e o mesmo pergunta se isso não foi usado como uma ferramenta política para justificar ações militares israelenses, sinceramente, temos que escutar o que esse personagem tem a dizer.


O diretor israelense Yoav Shamir embarca em uma provocante - e às vezes irreverente - busca para responder à pergunta: Qual é o anti-semitismo hoje? Será que continuam a ser uma ameaça perigosa e imediata? Ou é uma tática de medo usados ​​por sionistas de direita para desacreditar seus críticos? 

Falando com um conjunto de pessoas de todo o espectro político (incluindo o chefe da Liga Anti-Difamação e seus mais ferozes críticos, o autor Norman Finkelstein) e viajar para lugares como Auschwitz (ao lado de crianças das escolas em Israel) e Brooklyn (de explorar relatos de violência contra os judeus), Shamir descobre a realidade do anti-semitismo hoje. Suas descobertas são chocantes, esclarecedora e - surpreendentemente - muitas vezes ironicamente engraçado.

Ufa! Asteroide suspeito de ter causado a extinção de dinossauros é inocentado.

Missão na Nasa inocenta asteroide que era suspeito de ter causado extinção de dinossauros. 


Os cientistas acreditam que um enorme asteroide, que se desprendeu do cinturão de asteroides que fica entre Marte e Júpiter, pode ter vindo para Terra e levado os dinossauros e outras espécies à extinção. 

Entretanto, dados da missão WISE da Nasa aponta que o asteroide da família dos Baptistina, principal suspeito até então, não causou a extinção. 

Segundo os dados, o asteroide pai teria se quebrado em várias partes há 80 milhões de anos e levaria bem mais do que 15 milhões de anos para atingir a Terra. Vale lembrar, que a extinção dos dinossauros foi há 65 milhões de anos. 

O responsável pelo incômodo achado foi o telescópio espacial WISE, que mapeou o céu inteiro duas vezes, de janeiro de 2010 a fevereiro de 2011.

A porção caçadora de asteroides da missão chamada NeoWise, catalogou 157.000 asteroides, dos quais 33.000 era desconhecidos. 

Fonte: UOL

segunda-feira, 19 de dezembro de 2011

Curta-metragem: Quando acreditávamos que a música iria salvar o mundo.



Quatro estudantes da Escola de Negócios Artística (ESMA) Harmony Bouchard, Andy Le Cocq, Joakim Riedinger, Raphael Cenzi fizeram a animação "Swing of Change" que até agora não consegui acreditar que é um trabalho de conclusão de curso.

O filme apresenta a história de um barbeiro racista que vive em Nova York/EUA nos anos de 1930, no auge da segregação racial. Num dia qualquer ele é confrontado com um trompete e enfeitiçado pelo swing misterioso. O projeto explora o poder da magia da música e mudança de atitude de um ser humano. Fantástico esse curta-metragem.



Swing of Change from Swing of Change on Vimeo.

Articulação comunitária permite melhor estrutura do turismo


Estudo realizado na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU) da USP mostra a importância da participação comunitária na estruturação do turismo de uma cidade ou região. Na pesquisa de doutorado A construção das paisagens turísticas nos descaminhos da Estrada Real, o professor Altamiro Sérgio Mól Bessa comparou duas cidades localizadas em Minas Gerais: Milho Verde e São Gonçalo. Os municípios passaram por processos diferentes de construção de suas paisagens turísticas, mas ficou evidente na pesquisa a importância das comunidades locais para receber investimentos dos serviços ligados ao turismo.


sábado, 17 de dezembro de 2011

Às vezes, uma sauna não é apenas uma sauna.

Uma relaxante sessão na sauna do hotel vira um constrangimento colossal para o personagem desse vídeo. 
Aqui está o mais recente comercial da marca britânica  da rede de óticas Specsavers - Should've gone to Specsavers (Deveria ter ido para Specsavers). 
Que faz parte também do novo anúncio da marca de Lentes Varifocal (Varifocal Lenses) e dos óculos British. 
Esse comercial conta com a participação do famoso e respeitadíssimo chef de cozinha Gordon Ramsay (foto), que fica completamente sem fala pela primeira vez quando um homem nu vagueia inocentemente em sua cozinha. 




O comercial foi dirigido por Daniel Kleinman e produzido pela Rattling Stick.



A dica desse comercial foi do engenheiro e professor Roberto Grechi. 

10 coisas que você não deve fazer em um churrasco.


sexta-feira, 16 de dezembro de 2011

Curta-metragem: Uma longa viagem começa com um único passo.



Você lembra a primeira vez que você viu Toy Story? Aposto que você entrou no cinema com seu sobrinho, pensando que iria assistir mais uma animação com uma história boba e infantil, não é? 


Bom, mas no final você estava chorando pois não se tratava de mais uma história infantil, era sobre amizade, ser criança e se divertir com brinquedos que podemos explorar o inimaginável. 

Prepare-se para sentir tudo de novo (um pouquinho só, claro) em stop-motion, a história do brinquedo de mesa extremamente solitário, que anseia por escapar dos confins escuros do escritório e que faz uma viagem espetacular pela costa do pacífico dos EUA, no estilo "Road Trip" década de 70.  Como? Veja o vídeo e no final prometo um sorriso no seu rosto.

Nesse seu projeto pessoal, o diretor britânico Tom Jenkins,  da produtora The Theory Films,  dá uma lição de criatividade, roteiro e direção nesse curta-metragem emocionante "Address in Approximate"


Address Is Approximate from The Theory on Vimeo.

Curta-metragem: Nem o céu e nem o inferno.



O documentário "A PONTE" dos diretores Roberto T. Oliveira e João Wainer expõe a realidade e a diferença que existe entre as duas margens do rio Pinheiros que divide os pobres dos ricos. 

Numa margem a riqueza, os equipamentos urbanos, os arranha-céus das grandes corporações. Na outra margem, a pobreza, as favelas, a vida sofrida do trabalhador mais simples, a violência e os grupos armados. 

O filme de 42 minutos, mostra a situação da desigualdade social na Zona Sul de São Paulo por meio da figura de Dagmar Garroux, conhecida como Tia Dag. Ela é a fundadora de uma das mais exitosas experiências de educação integral do Brasil, a Casa do Zezinho. A entidade trabalha desde 1994 com o desenvolvimento de crianças e jovens. No início eram 6 “Zezinhos”, hoje a Casa conta com mais de 1200 crianças e jovens. 

O filme pretende mobilizar a sociedade, mostrando que existe um caminho para a transformação. 
“Não é uma denúncia vazia. Optamos por mostrar que a realidade é muito dura, mas paralelamente mostramos a história da Tia Dag como uma possibilidade de mudança para a região”, afirma Luiz Alfaya, diretor-presidente do Instituto Rukha. 

Para Roberto Oliveira, diretor do filme, “a idéia é abrir os olhos das pessoas”. Segundo ele, “o Brasil vive uma situação de guerra civil e as pessoas não se dão conta. Elas precisam se mexer e mudar a realidade.” 


A PONTE from joaowainer.com on Vimeo.

quinta-feira, 15 de dezembro de 2011

Animação extraordinária que venceu o Festival de Cannes em 2009.



A animação americana  "Sebastian's Voodoo" do paraguaio Joaquin Baldwin, é um excepional e extraordinária trabalho de apenas quatro minutos.
  
Conta a história de um boneco de vodu (sim, você leu corretamente) que decide agir contra seu criador e salvar os outros bonecos que são torturados nos rituais. Para fazer isso, no entanto, deve haver um elemento de auto-sacrifício.

O filme "Sebastian's Voodoo" levou o prêmio de melhor curta-metragem de animação em vários festivais de cinema como o de Cannes em 2009, o Queens International Film Festival, Annie Awards, entre outros. Sem contar as quase 100 participações em festivais e mostras de cinema.

O diretor Baldwin nasceu em  Assunção, no Paraguai, mas agora vive em Los Angeles. Ele terminou recentemente seu mestrado em animação na UCLA.  
Sem surpresas, Baldwin recebeu mais de 40 prêmios internacionais por seus filmes de animação, incluindo Sebastian's Voodoo,   que na minha opinião, é realmente um dos melhores de animação que já vi. Especialmente quando se trata da modelagem que é incrível, da texturização, iluminação e do roteiro. 

Curta-metragem: A tentativa desesperada de uma boneca para ser aceita. .




Esse curta-metragem "Creep" do jovem  diretor Alex Heller, conta uma história muito familiar; da luta de uma "garota" para ser aceita num certo grupo de pessoas.
Este notável trabalho de animação realmente capturou a imaginação e a alma da música (Creep) de uma das melhores bandas de rock dos últimos 30 anos: Radiohead. 


Essa versão da música foi produzido pelo coral belga Scala  & Kolacny Brothers. Tenho que acrescentar que é um título estranho para um coro só de cantoras, que são acompanhados por dois irmãos, Stijn e Steven.


Creep (Radiohead) - Scala & Kolacny Brothers from Alex Heller on Vimeo.

quarta-feira, 14 de dezembro de 2011

Curta-metragem: Cinco minutos de pura felicidade.



O americano Keith Hopkin (foto) fez esse vídeo maravilhoso e simpático "Dogs in Cars" mostrando apenas cães de várias raças, colocando a cabeça para fora das janelas do carro para apreciar o vento e a vista.



Mas o destaque desse curta-metragem fica também (pra quem curte câmeras de vídeo e tecnologia) para "Câmera GoPro HD" que é ideal para fixar no exterior do carro e gravar imagens em movimento. Essas câmeras custam em média U$$ 200 e U$$ 300 dólares na loja BH Photo Video de Nova York.

Mas os surfistas também usam essas câmeras fixando as em suas pranchas e proporcionando excelentes imagens e ângulos impressionantes de dentro d água. 


Veja o vídeo postado aqui no blog do criativo videomaker Hopkin, e também as fotos das câmeras fixadas nos carros e na prancha.

As músicas que rolam durante o vídeo é da banda indie pop de Nova York "The Pains of Being Pure at Heart" e as canções que fazem parte são estas: Anne With An E” e Heaven’s Gonna Happen Now.


(A dica desse vídeo foi do meu amigo Aílton Oliveira que também é um dos colaboradores desse blog).


Dogs in Cars from keith on Vimeo.









A GoPro HD ready to go



Curta-metragem moderno e violentíssimo.

tribute-to-drive5

O filme "Driver"  ainda não estreou aqui no Brasil, mas por onde já passou dividiu a opinião do público e da critica especializada. O que na minha opinião isso é sempre muito bom, quando um filme conquista e agrada gregos e troianos, sinceramente, fico preocupado.

Ainda não assiste (o filme Driver), mas tenho certeza que é uma daquelas obras que vai viver muitos anos nas rodas de discussão sobre cinema. 

Não vou esperar até dia 06 de janeiro de 2012 (quando estreia o filme no Brasil), para colocar essa animação no blog, que é uma homenagem ao filme "Driver", que foi dirigido pelo promissor cineasta dinamarquês Nicolas Winding Refn.

Já essa animação violentíssima foi dirigida pela dupla Tom Haugomat & Bruno Mangyoku. 


A musica é da banda de música eletrônica Glasss Candy 


O único problema desse curta-metragem é que ele é curtíssimo.   


tribute to drive from tom haugomat & bruno mangyoku on Vimeo.

terça-feira, 13 de dezembro de 2011

Higienização sem limites no centro de Belo Horizonte.

O documentário jornalistico A criminalização do artista - Como se fabricam marginais em nosso país dos diretores Rafael Lage, Gustavo Policarpo e Moacir Gaspar, numa porrada só, mostra a truculência da policia, a arrogância dos jornalistas e a desvalorização dos artistas de rua.

Numa das cenas do documentário, um dos trabalhadores que está sendo violentado pela PM, pede para um grupo de repórteres mostrar o que realmente está acontecendo naquele local e dar "voz" para ele se manifestar. Ele (o trabalhador) é totalmente ignorado, é pior, as jornalistas demonstram um medo de dar dó.
Em qualquer manifestação, greve, luta de um movimento social, luta de uma classe trabalhadora, se não vai de encontro aos interesses da mídia, dos poderosos e dos políticos, pode apostar, eles serão ridicularizados pela imprensa.              

Esse documentário é obrigatório nas aulas de jornalismo nas universidades públicas. E por essas e outras, que sou a favor de escolas nas periferias para formar jornalistas cidadãos. E numa "guerra" virtual, colocar documentário como esse nas redes sociais e mostrar como a grande imprensa trata questões tão delicadas.

“Com o tempo, uma imprensa cínica, mercenária, demagógica e corrupta formará um público tão vil quanto ela mesma”. (Joseph Pulitzer – 1847/1911)



Fonte: Doc Verdade - documentários por um mundo mais justo.